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Ganadores del concurso de póster de paseo artístico de Uptown Arts 2019

¡Este año, NoMAA tuvo 69 presentaciones! Enhorabuena a los ganadores.

GANADOR DEL PRIMER LUGAR:
Liz Roberts

GANADOR DEL PRIMER LUGAR:
Liz Roberts tiene experiencia en bellas artes con una maestría en pintura de la Universidad de Temple, y trabajó como diseñador gráfico en periódicos todos los días durante más de una década. Liz ha vivido y tenido su estudio en Washington Heights durante los últimos 21 años, pintando con gouache y también con píxeles.

SEGUNDO LUGAR:
Alexis Agliano Sanborn

SEGUNDO LUGAR:
Alexis Agliano Sanborn es un artista radicado en Washington Heights. Trabaja principalmente en acuarelas, pluma y tinta y se especializa en ilustración. Desde 2016, Alexis ha estado trabajando para producir un documental sobre educación alimentaria en Japón.

TERCER LUGAR:
Ashanti N. Muñiz

TERCER LUGAR:
Ashanti N. Muñiz es un escritor dominicano-estadounidense de Washington Heights que se graduó con una licenciatura en Diseño Gráfico y Escritura Creativa. Muchas de sus obras combinan su amor por los juegos de palabras con la tipografía y se pueden encontrar en createdhanti.com

CONVOCATORIA ABIERTA - Mujeres en las alturas: Creando para el cambio

La Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), en asociación con Broadway Housing Communities y el Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling, está buscando presentaciones para "Mujeres en las alturas: Creando para el cambio", una exposición que presenta el trabajo de mujeres artistas del norte de Manhattan. .


La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en asociación con Comunidades de vivienda de Broadway y Museo de arte y narración infantil Sugar Hill está buscando presentaciones para "Mujeres en las alturas: crear para el cambio", una exposición anual con obras de mujeres artistas del norte de Manhattan.

Comisariada por Andrea Arroyo

Plazo de envío: febrero 8, 2019
Abierto a mujeres artistas autoidentificadas que trabajan o residen en El Barrio, Inwood, Washington Heights o Harlem. Por encima de 110th Street en el West Side (oeste de 5th Ave) y por encima de 96th Street en East Side (este de 5th Ave).
Requisitos de presentación:

  • 4 imágenes (jpg, 300 dpi, 4 ″ de ancho en el lado más grande) or palabra escrita / hablada (doc, docx, pdf - máximo 250 palabras)
  • Lista de imágenes: título, año, medio, tamaño, precio (pdf, doc o docx)
  • Declaración del artista (Declaración de un párrafo que comenta sobre el tema, el proceso y / o cualquier otra información pertinente sobre el trabajo presentado. 100 palabras como máximo).
  • Artist Bio / Resume (una página, pdf, doc o docx)

Línea de tiempo:

Plazo de envío: febrero 8, 2019
Notificación: 15 de febrero
Entrega de obras aceptadas en la Galería Rio II, 583 Riverside Drive (@ 135th Street): 25 y 26 de febrero, de 10 a. M. A 5 p. M. (Fechas por confirmar)
Recepción de apertura: 8 de marzo, 6-8pm
Charla de artistas, Taller "Cómo usar su arte para crear cambios" y Recepción de clausura: MARZO de 29
Recogida del trabajo: después del cierre del 29 de marzo o del 1 al 2 de abril

Se considerarán obras colgadas en la pared en todos los medios de bellas artes para la exposición, el ancho máximo de todas las obras de arte es de 36 "(incluido el marco).

Los trabajos escritos / hablados (máximo 250 palabras) deben presentarse impresos y enmarcados según las pautas de enmarcado.

TRABAJO ACEPTADO (lea y siga cuidadosamente las instrucciones):

Los artistas participantes deben proporcionar todos los materiales solicitados en las fechas indicadas anteriormente.
Todas las obras de arte deben presentarse de manera profesional (incluyendo: materiales de enmarcado, esteras y exhibidores de calidad profesional). Todas las obras deben tener un cable colgante sujeto a la parte posterior (al menos 2 "por debajo del borde superior del trabajo), ningún otro hardware colgante ser aceptado (La galería tiene un sistema de barandas con varillas y ganchos, no se usarán ganchos para colgar cuadros ni clavos en las paredes).
Todo el trabajo debe estar etiquetado en la parte posterior con el nombre y el título del artista.
Todas las obras de arte deben estar disponibles para exhibición durante la duración del espectáculo.
NoMAA no realiza ventas de obras de arte. Sin embargo, una lista de precios estará disponible, y los artistas serán contactados directamente por los compradores interesados. Sugerimos una donación del 15% de la venta a NoMAA para ayudar a mantener nuestra galería.
NoMAA puede utilizar las imágenes de la obra de arte para la promoción de la exhibición (solo para fines no comerciales).
Se animará a los artistas a participar en una charla de artistas.
Tenga en cuenta que Broadway Housing Communities tiene cobertura de seguro para la Galería Rio II, 583 Riverside Drive. Sin embargo, no existe un seguro de BELLAS ARTES para piezas individuales.

Si tiene alguna pregunta, llame al (212) 567 4394 o nomaagallery@gmail.com

Concurso de carteles 2019 Uptown Arts Stroll

Concurso de pósters del paseo artístico de Uptown 2019. Fecha límite 25 de febrero de 2019


CONVOCATORIA DE PRESENTACIONES PARA ARTISTAS DE WASHINGTON HEIGHTS-INWOOD Y WEST HARLEM
PLAZO: 25 DE FEBRERO DE 2019

  • $ 1,250 Ganador del 1er lugar del Gran Premio
  • $ 500 por el 2do lugar
  • $ 250 por el 3er lugar

APLICAR

REQUISITOS

  • Se tiene en cuenta las llamativas imágenes originales e inéditas que resaltan las características únicas del norte de Manhattan.
  • Incluye la frase: 2019 Uptown Arts Stroll / Paseo de las Artes XNUMX
  • El diseño debe incluir un póster de 11 ″ x 17 ″ y varios tamaños para las redes sociales (300 ppp jpg, 4-5 MB).

ELEGIBILIDAD

  • Los artistas deben ser residentes de West Harlem, Washington Heights-Inwood (W 135th a W 155th St desde Edgecombe Ave west hasta el río Hudson, W155th Street a W 220th St river-to-river)
  • Los artistas solo pueden presentar un (1) diseño para su consideración.

SELECCIÓN DE GANADORES DE 1º, 2º Y 3º LUGAR

  • Un panel de jueces distinguidos de la comunidad artística local seleccionará al ganador del primer premio, ganador del primer lugar, ganador del segundo y tercer lugar.
  • Los nombres de los artistas no serán presentados a los jueces.
  • NoMAA posee los derechos de propiedad intelectual de los diseños de carteles Uptown Arts Stroll 2019 para el ganador, finalistas segundo y tercero.

GRAN PREMIO GANADOR DEL 1er LUGAR ACUERDA QUE

  • La imagen del primer lugar se usará exclusivamente para promocionar el Paseo de las Artes de Uptown 1 en forma impresa y en línea.
  • En BronxNet ABIERTO: Puerto Rico- Una esperanza en la oscuridad

    El viernes abierto, el presentador Daren Jaime se sienta con Joanna Castro, directora ejecutiva de Nomaa (Northern Manhattan Arts Alliance) y Charlie Vazquez, consultor de arte y cultura, para hablar sobre 'Puerto Rico: Hope In The Dark', un documental que describe la secuelas del huracán María.

    Este documental de los estudiantes universitarios de PACE, PaceDocs, se presentará en la FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PATRIMONIO PUERTO RICANO, del 14 al 18 de noviembre de 2018
    El viernes abierto, anfitrión Daren Jaime se sienta con Joanna castro, Director Ejecutivo de Nomaa (Northern Manhattan Arts Alliance) y Charlie Vázquez, Consultor de Arte y Cultura, para hablar sobre 'Puerto Rico: esperanza en la oscuridad, 'un documental que describe las secuelas del huracán María.

    BronxNet: Puerto Rico Hope in The Dark Screening & Panel Discussion se llevó a cabo en Sugar Hill Museum of Art & Storytelling el 23 de septiembre de 2018.
    Extracto con entrevistas (2:20)

    Programa completo en BronxNet, Documental y Panel (2 horas de duración)

    También puede ver el documental completo de PaceDoc en YouTube

    Visiones persuasivas

    La quinta edición de la iniciativa de arte público de Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA).
    Comisaria invitada Stephanie Lindquist
    Domingo 4 de noviembre, 1:30 pm Artista Charla con: Nick Kozak y Gina Goico
    Northern End de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Street)

    La quinta edición de la iniciativa de arte público de Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA).
    Curador invitado Stephanie Lindquist
    Extremo norte de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Street)
    EN VISTA HASTA MARZO 2019
    Inspirada por la convicción de WEB Du Bois de que la propaganda a través de las artes puede crear un cambio social, Persuasive Visions presenta el trabajo de dos artistas locales, Gina Goico y Nick Kozak, que responden al constante diluvio de información (errónea) actual.

    Gina Goico www.ginagoico.com
    Sanar
    A medida que estamos inundados diariamente con los medios Gina Goico nos recuerda el poder de limpiarnos y mantener el espacio para nuestra comunidad. En este caso, invitó a los vecinos a reconectarse a través de la conversación y la colaboración creando pellizas dominicanas tradicionales que leen "reconocer para sanar" / "reconocer para sanar" en su instalación Sanar.

    Nick Kozak www.kozakartclass.com
    Posición de oposición
    Nick Kozak's instalación Opposition Position nos reta a examinar nuestro sistema educativo y a organizar nuestras propias interacciones educativas en este aula en el parque.

    Todos pueden asistir a talleres gratuitos dirigidos por estudiantes locales desde el primer sábado del mes hasta marzo de 2019. El TALLER FINAL será el sábado 9 de marzo. Confirmar tu asistencia AQUÍ

    Esta temporada de vacaciones nos sorprendió encontrar la escultura social. Posición de oposición desarraigado en Inwood Hill Park. Creado por el artista Nick Kozak, esta obra de arte pública es activada por estudiantes locales de secundaria cada mes a través del diálogo sobre temas que son más importantes para los jóvenes y la comunidad: salud, seguridad, educación, comunicación, tecnología e identidad.

    En los días posteriores, también nos animó ver a los vecinos tomar posesión de esta escultura social al acomodar cuidadosamente las sillas y el escritorio de este aula en el parque a su diseño original.

    La posición de oposición seguirá estando a la vista en la entrada norte de Inwood Hill Park hasta marzo de 2019./span>


    Hecho posible con el apoyo de la Beca N360 del Departamento de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, Con Edison y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York. Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en asociación con el Concejo Municipal.

    Compromiso creativo a través del arte

    Miércoles 24 de octubre de 2018 6:30 - 8:30 pm
    Inwood Center - 5030 Broadway (@ 214 St) Sala de conferencias del sexto piso
    RSVP REQUERIDO
    www.nomaanyc.eventbrite.com

    Un taller de Placemaking con Ambassadora's Jana La Sorte

    Obtenga una visión general del campo en crecimiento y la tendencia de la creación creativa de lugares, que se conecta con el deseo de los artistas y las comunidades de abrazar la creación artística en formas prácticas y comunitarias que construyen comunidades más fuertes, funcionales y conectadas.

    La reciente oportunidad de subvención de UMEZ / LMCC se relacionó con esto, al igual que las oportunidades de subvención con la ciudad y otros financiadores. El taller se centrará en gran medida en estrategias de participación creativa que le sirvan a usted, su arte, su organización y la comunidad creativa y ciudadana en general. Se compartirán ejemplos de artes locales de la zona alta. Los resultados del compromiso creativo incluyen audiencias más grandes; más donaciones y compras; partidarios y patrocinadores más comprometidos; y ciudadanos energizados que sostienen el efecto dominó de la participación y entienden completamente la importancia de las artes / artistas locales.

    Arte, comunidad y equidad

    ARTES, COMUNIDAD Y EQUIDAD
    Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.
    Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018 - Sábado 3 de noviembre de 2018 9am - 3pm en Alianza Dominicana Cultural Center

    Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.

    Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018
    Entrada sugerida: $ 25 por adelantado / $ 35 en la puerta (Desayuno y almuerzo incluidos)
    Eventbrite - Artes, comunidad y equidad

    Fecha: Sábado, 3 de noviembre de 2018 9 a.m. - 3 p.m.
    Lugar de encuentro: Centro Cultural Alianza Dominicana / 530 W 166th St, Nueva York, NY 10032
    Fundamental: Rocío Aranda-Alvarado, Oficial de programas, Creatividad y libre expresión - Fundación Ford
    Moderador: Alicia Grullón
    Coordinador: Charlie Vázquez
    Socio de redes sociales: Hue del museo

    El presentador de BronxNet, Daren Jaime, habla con Joanna Castro, directora ejecutiva de NoMAA

    Paneles: (Biografía del panelista a continuación)

    • Tecnología: puentes hacia un nuevo compromiso con Marco Castro Cosio, Lisa Daniell, Carlos Jesús Martínez Domínguez y Mónica O. Montgomery
    • Mujeres en primera línea con Blanka Amezkua, Minerva Díaz, Juanita Lanzo y Yelaine Rodriguez
    • Gentrificación y Preservación Cultural con Tomie Arai, LaTasha N. Nevada Diggs, Edwin Pagan y Adrián "Viajero" Román
    • Las artes como prácticas curativas con Nancy Bruning, Maggie Hernández, Marcus Smalls y Curtis D. Young

    Rocío Aranda-Alvarado / NOTA CLAVE
    Rocío Aranda-Alvarado es oficial de programas de la Fundación Ford en el equipo de Creatividad y Expresión Libre. Antes de esto, fue curadora en El Museo del Barrio, donde organizó numerosas exposiciones, ¡incluyendo Presente! The Young Lords en Nueva York y Antonio López: Future Funk Fashion. También fue curadora en el Jersey City Museum, donde organizó retrospectivas de la obra de Chakaia Booker y Raphael Montañez Ortiz. Ella también está en la facultad adjunta en el City College de Nueva York. Rocío vivió en Washington Heights e Inwood desde 1994 hasta 2014.

    Alicia Grullón / MODERADOR
    Alicia Grullón ha expuesto en The Brooklyn Museum, Bronx Museum of the Arts y El Museo del Barrio. Ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales, Franklin Furnace Archives y Bronx River Art Center para la Iniciativa de Cultura de Inmigrantes de la Ciudad. Es autora colaboradora de "La retórica, el valor social y las artes: ¿pero cómo funciona?" de Palgrave MacMillian. Su trabajo ha sido revisado en el New York Times, Hyperallergic, Creative Time Reports, Village Voice y ArtNews. Grullon es artista residente en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York.

    Charlie Vázquez / COORDINADOR
    Charlie Vázquez es autor y consultor cultural con más de treinta años de experiencia en el sector creativo: como músico, fotógrafo, recaudador de fondos, planificador de festivales, desarrollador de exposiciones, editor independiente, gerente de programas, artista docente y estratega tecnológico. Ha publicado varios libros de ficción y poesía y ha editado cuatro antologías de ficción y memorias. Charlie se desempeñó como coordinador del festival para el Festival de la Palabra de Puerto Rico durante cuatro años, además de haber dirigido el Centro de Escritores del BCA Bronx durante cinco años. Vive y trabaja en el Bronx, donde descubrió su amor por las artes cuando era niño.

    PANELISTAS:

    TECNOLOGÍA: PUENTES AL NUEVO COMPROMISO

    Marco Castro Cosio (NYU ITP '10) ha trabajado como curador de exposiciones de arte en Nueva York y México. Fue director de MediaLab en el Metropolitan Museum of Art y trabajó como Visitor Experience Manager en el Queens Museum. Como artista, su proyecto Bus Roots busca dotar a los autobuses de un jardín verde ligero. Marco formó parte de la ONU Río +20 y fue orador en residencia de TED. Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de Columbia dentro de la Facultad de Antropología, investigador en el Instituto Brown para la Innovación en Medios y Profesor Visitante en el Instituto para el Conocimiento Público de la Universidad de Nueva York.

    Lisa Daniell Con experiencia en arte y publicaciones, Lisa Daniell ha sido organizadora desde 1994 y ocupa el cargo de Gerente de Operaciones de Women's Press Collective (WPC), una asociación de membresía totalmente voluntaria y no gubernamental dedicada a organizar recursos de prensa alternativos en el interés de las comunidades pobres y trabajadoras. WPC presta especial atención a las necesidades de las mujeres trabajadoras con salarios bajos. La Sra. Daniell brinda capacitación en el trabajo en la organización y habilidades técnicas para construir medios comunitarios, independientes del control gubernamental o corporativo. WPC ejecuta un Programa de Beneficio de Publicaciones gratuito donde los miembros reciben capacitación en escritura, periodismo, diseño gráfico e impresión.

    Carlos Jesús Martínez Domínguez es un neoyorquino caribeño, padre, ateo algunos días, agnóstico no teísta en otros, socialista, poliamor ético, deserción, titular de GED, autodidacta, educador, debatiente, defensor de la marihuana, así como hip hop, zapatillas, cómic y ciencia ficción amorosa no latina / a / x identificación dominicana puertorriqueña. Artista nacido en una base militar en Carolina del Norte en 1976, ha enseñado y hablado en instituciones nacionales e internacionales, exponiendo en El Museo del Barrio, Studio Museum of Harlem y Centro Leon Museum, entre otros. Residente de Washington Heights desde 1984. "Mi trabajo transmite mi ansiedad y emoción con respecto a la historia, cómo esa historia se manifiesta en el presente y las implicaciones del presente para el futuro".

    Monica O. Montgomery, es consultora de arte y cultura y formadora de diversidad, equidad e inclusión, que utiliza un marco de justicia social para fomentar la innovación y nuevos resultados que reduzcan la brecha de equidad entre personas e instituciones. Es la formadora principal de la plataforma 'IDEAL Culture Environments of Equity'. Trabaja a nivel internacional para facilitar iniciativas de diversidad, equidad e inclusión con clientes de Europa, África y América del Norte. Es cofundadora y directora estratégica de Hue del museo, una fuerza multicultural que aboga por las personas de color en las artes, la cultura y los museos. Actualmente es compañera del Instituto de Impactos Humanos.

    MUJERES EN PRIMERA LINEA

    Blanka Amezkua: artista, promotor cultural y educador. Se formó formalmente como pintora, estudió en Florencia, Italia y recibió su licenciatura en la Universidad Estatal de California, Fresno. Recibiendo el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2007, inició un proyecto dirigido por artistas llamado Bronx Blue Bedroom Project en 2008. En 2010, la trayectoria de dos años del proyecto se incluyó en Gran Nueva York: revisión de 5 años en MoMA-PS 1 y Historias alternativas en la salida Art. Entre 2010 y 2016 vivió en Atenas, Grecia. Actualmente dirige AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A), un espacio para artistas en Alexander Avenue en Mott Haven, South Bronx.

    Minerva diaz Fue pintora con DC-9, ingeniera de HVAC en Disney ABC y productora de carreteras en la industria automotriz hasta su colapso en 2008, lo que la llevó a perseguir su pasión de ser artista. Todo comenzó cuando el senador Obama firmó su trabajo. Ahora tiene una colección creciente firmada por otras personas influyentes. Su trabajo se exhibe permanentemente en la Escuela Rosa Parks y el Museo de la Bomba Atómica en Nagasaki, Japón. También se ha publicado y presentado en múltiples cumbres de la ONU. Minerva Diaz es la Directora de Operaciones de la Centro Cultural Dwyer en Harlem y continúa contando historias visuales a través de su trabajo.

    Juanita Lanzo es un artista visual radicado en la ciudad de Nueva York. Ha expuesto en Aljira Center for Contemporary Art en Nueva Jersey, BronxArtSpace, Wallworks y Longwood Art Gallery @ Hostos en Nueva York, así como en Museo Contemporáneo, Caguas y Galería Francisco Oller en Puerto Rico. Su enfoque curatorial está en mujeres de color y artistas LGBTQ; raza, género e inmigración. Lanzo ha sido solicitada por su experiencia en la industria por Wave Hill, Arts for Transit, Percent for Art, Center for the Book Arts y Lower East Side Printshop de MTA. Se graduó de City College of New York (MFA, 2004) y de la Universidad de Puerto Rico (BFA, 1996).

    Yelaine Rodríguez es un artista / curador basado en el Bronx. Fundador de La Lucha: RD y Haití: una isla, una organización basada en artistas. Desde 2014, La Lucha ha sido sede de charlas y exposiciones de artistas con la diáspora dominicana / haitiana. Rodríguez se graduó de Parsons the New School of Design en 2013 y Central St. Martins London. Rodríguez recibió la beca Van Lier, Wave Hill 2018 y una beca en el Caribbean Cultural Center of the African Diaspora 2017. Ha expuesto en BRAC, American Museum of Natural History, Rush Art Gallery y El Centro Cultural de España en el República Dominicana. Actualmente enseña en Parsons the New School of Design en Nueva York.

    GENTRIFICACIÓN Y CONSERVACIÓN CULTURAL

    Tomie Arai es una artista pública que colabora con las comunidades locales para crear narrativas visuales que den sentido a los espacios en los que vivimos. Ha diseñado obras públicas para el programa NYC Percent for Art, la Comisión de Artes de San Francisco, el programa MTA Arts for Transit y para US GSA Art in Architecture. Su última comisión pública será un mural de vidrio arquitectónico para la nueva estación central de metro en el barrio chino de San Francisco, patrocinado por SF MTA. Tomie es cofundador de la Brigada de Arte del Barrio Chino, un colectivo cultural que se moviliza contra la gentrificación y el desplazamiento.

    LaTasha N. Nevada Diggs Es escritor, vocalista y artista sonoro. Es autora de la colección de poesía Twerk (Belladonna, 2013). Su trabajo interdisciplinario ha sido presentado a nivel nacional e internacional. Como curadora y directora, ha organizado eventos en BAM Café, Lincoln Center Out of Doors, The David Rubenstein Atrium, The Highline, Poets House y El Museo del Barrio. LaTasha ha recibido premios de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Nacional para las Artes, la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y Creative Capital, así como el Premio Literario de la Fundación Whiting. Ella es nativa de Harlem.

    Edwin Pagan es un artista, defensor de la cultura y líder de opinión con sede en Nueva York con más de 25 años de experiencia en la utilización de las artes como anclas para la revitalización de la comunidad a través de un enfoque llamado “Recuperación de la identidad cultural”. Ha defendido esto desde la década de 1990 para informar su trabajo de organización. Pagán es gerente de programa de Colectivo de Cultura del Bronx, donde se asocia con organizaciones con sede en el sur del Bronx para fortalecer y unificar los recursos artísticos en la región como una herramienta para el empoderamiento y para abordar colectivamente los problemas sociales más apremiantes en la región, incluida la gentrificación. Es el director de comunicaciones y medios de Nos Quedamos.

    Adrián "Viajero" RománEl trabajo se basa en cuestiones de raza, migración e identidad mientras explora la memoria personal e histórica de los dos mundos dispares que habita: el paisaje tropical de Puerto Rico y el paisaje urbano de Nueva York. Su práctica combina el dibujo, la pintura y la escultura en entornos de instalación inmersiva compuestos por objetos recogidos de diferentes comunidades, desde madera recuperada y marcos de ventanas hasta artefactos históricos. El resultado a menudo se basa en la historia y la memoria incrustadas en los objetos. Está interesado en la continuidad del tiempo y en cómo estas intervenciones pueden llevar estas historias vivas al presente.

    LAS ARTES COMO PRÁCTICAS SANADORAS

    Nancy BruningNancy Bruning es autor de más de 20 libros sobre salud y fitness. Ella es la fundadora de Nancy Bruning's Nancercize, orador público experimentado y líder popular de clases de gimnasia al aire libre para todas las edades y habilidades. Nancy aumentó su título de arte del Instituto Pratt con una Maestría en Salud Pública Urbana de Hunter College / CUNY. Ella cree que expandir y conectar nuestros conceptos de arte y fitness funciona para beneficiarlos a ambos.

    Maggie Hernandez-Knight Maggie Hernandez-Knight es una artista visual conocida por sus pinturas abstractas de colores brillantes. Durante toda su vida, Maggie ha usado su creatividad para reinventarse. Su primer amor fue el ballet clásico. Junto a la danza, Maggie trabajó principalmente en bancos. A mediados de los 90 aterrizó en el Fashion Institute of Technology, donde se convirtió en una artista abstracta. Finalmente se certificó como entrenadora de vida y publicó un libro sobre su viaje de curación, La magia del éxito. En 2013, Maggie dejó el mundo bancario para abrir JourneySpace, un estudio de danza (y a veces arte visual), que dirigió durante cinco años. MariposaMaggie, su proyecto actual, se basa en sus experiencias fundamentales; combinando su amor por las artes con el desarrollo personal y la construcción de la comunidad.

    Marcus Smalls es un artista docente y profesional del desarrollo juvenil con amplia experiencia en capacitación, facilitación de grupos y desarrollo curricular. Durante los últimos veinte años, Marcus ha utilizado su amor de toda la vida por la cultura Hip Hop y su experiencia artística como escritor, bloguero, poeta y artista de la palabra hablada para moderar entornos creativos, que se centran en temas de espiritualidad, identidad y objetivos. Marcus es alumno de VONA / Voices Fiction y ex miembro del Bronx Council on the Arts / Bronx Writers Corps. Actualmente es Artista en Residencia / Artista Docente de la Academia de Música de Brooklyn.

    Curtis D. Young es un defensor de los programas de educación para jóvenes que se centran en el arte y la expansión de oportunidades. Se unió a Artistic Noise como Director Ejecutivo en 2017, después de más de 10 años en educación en organizaciones sin fines de lucro líderes, incluida iEARN-USA, donde dirigió los programas de la Oficina de Educación y Asuntos Culturales del Departamento de Estado de EE. UU. Y, más recientemente, Ross Instituto. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad de Hampton y completó los cursos de planificación urbana en la Escuela de Servicio Público Wagner de la NYU. Se desempeña como Junta Directiva (Presidente) de El proyecto de lavandería y es miembro de NYC Community Board 12.

    Exposición NoMAA: Himnos del vecindario

    Exposición NoMAA: Himnos del vecindario
    Artistas destacados: Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana Toro, Paul Deo
    Curador invitado: Henone Girma (Art in Flux)
    INAUGURACIÓN Y CHARLA CON ARTISTA: martes 16 de octubre de 2018 6-8pm
    EN VISTA HASTA: 7 de enero de 2019
    Nueva York-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @ 220 St NYC


    Artistas destacados:
    Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana toro, Paul Deo
    Curador invitado: Henone Girma (Art in Flux)
    INAUGURACIÓN Y CHARLA CON ARTISTA: martes 16 de octubre de 2018 6-8pm
    EN VISTA HASTA: 7 de enero de 2019

    Nueva York-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @ 220 St NYC
    RSVP eventbrite.com

    Puerto Rico: Hope in the Dark - proyección y panel de discusión

    Libre y abierto al público

    Proyección a las 2pm del documental bilingüe (inglés / español) con subtítulos
    Panel de 3pm moderado por: Charlie Vázquez

    Un retrato conmovedor de la fuerza, el espíritu y la resistencia del pueblo puertorriqueño.

    Libre y abierto al público
    RSVP www.nomaanyc.eventbrite.com
    23 de septiembre de 2018
    Museo de arte y narración infantil Sugar Hill
    898 St. Nicholas Avenue @ 155th St NYC

    Mira el trailer

    2pm Proyección de documental bilingüe (inglés / español) con subtítulos
    3pm panel de discusión sobre la intersección de las artes y el socorro en casos de desastre

    moderado por: Charlie Vázquez
    panelistas: (Biografía a continuación)

    • Gabriel Rivera (Productor asociado y estudiante de PACE)
    • Arnaldo J López, PhD (Director gerente, Pregones / PRTT)
    • Mónica Tavares (Federación hispana)
    • Reverendo Dr. Damaris D. Whittaker y Sabas Hernan Flores Whittaker (Iglesia Colegiata de Fort Washington)

    Un retrato conmovedor de la fuerza, el espíritu y la resistencia del pueblo puertorriqueño. Este documental es una producción de estudiantes de la Universidad PACE. Documentos de PACE, dirigido por Maria Luskay, EdD.
    Un agradecimiento especial a Shirley Acevedo Buontempo, Latino U College Access y Prof Luskay.

    Ganador del premio en el Mejor concurso de cortos, Premio de plata en el Premios de Cine Spotlight y una selección en Mindie - Festival de Cine Independiente de Miami.

    El 23 de septiembre es el último día de EXPOSICIONES RELACIONALES: Exhibición de Arte Contemporáneo del Archipiélago del Caribe en el Museo de arte y narración de cuentos para niños de Sugar Hill, exhibiendo artistas caribeños

    Puerto Rico: Hope in the Dark - Panelist Bios

    Gabriel Rivera Se desempeñó como productor asociado en el documental Puerto Rico: Hope in the Dark. Fue uno de los dieciocho estudiantes cineastas de la Universidad Pace. DOCUMENTOS DE PASO quienes viajaron por toda la isla para hacer una crónica y contar las historias de la gente de Puerto Rico después del huracán María. Gabriel es de ascendencia puertorriqueña y tiene familia en la ciudad de Ponce, Puerto Rico. Se graduó de Pace, donde obtuvo su Maestría en Medios y Comunicaciones. Gabriel actualmente es pasante en el programa ABC 20/20 y editor de escritorio de asignación independiente con News 12 The Bronx y Brooklyn.

    Arnaldo J. López es gerente de artes y estratega de desarrollo con un doctorado. en Literaturas y Culturas Latinoamericanas de la Universidad de Nueva York. Como Pregones / Teatro itinerante puertorriqueñoEl primer Oficial de Desarrollo, y ahora su primer Director Gerente, desempeña un papel clave en la planificación y la recaudación de fondos para programas de arte durante todo el año en el Bronx y Manhattan. Al movilizar el apoyo a las redes de pares en la isla, la campaña de ayuda para artistas del huracán María de la compañía en Puerto Rico recaudó y distribuyó más de $ 100,000 en forma de microconcesiones de emergencia sin compromiso a profesionales de todas las disciplinas creativas. Una segunda ola de apoyo está en marcha.

    Charlie Vázquez es un autor y consultor cultural de The Bronx. Fue uno de los muchos artistas que contribuyeron con obras visuales y escritas originales para crear la colección de novelas gráficas Ricanstruction, organizada por el artista Edgardo Miranda-Rodríguez, creador de La Borinqueña. Hasta la fecha, la antología ha recaudado más de $ 150,000. Charlie se desempeñó como director del Centro de Escritores del Bronx en el Consejo de las Artes del Bronx durante casi cinco años y fue coordinador del festival del Festival de la Palabra de Puerto Rico, que celebró la cultura e historia literaria puertorriqueña, y recibió autores y poetas galardonados de en todo el mundo en aulas de escuelas públicas en Puerto Rico y la parte alta de la ciudad de Nueva York.

    Reverendo Dr. Damaris D. Whittaker es un ministro de la Iglesia de Cristo Unida (UCC). Ella fue la primera mujer en servir como Ministra Principal de la histórica Primera Iglesia de Cristo, UCC, en Hartford, Connecticut. El Dr. Whittaker es teólogo público en Pie. Iglesia colegial de Washington. Le apasiona profundamente la justicia social que aboga por la justicia racial, la igualdad LGBTQ, la reforma migratoria, el liderazgo de las mujeres, la atención médica universal y la vivienda asequible. La Dra. Whittaker cree que ha sido llamada a romper silos y ve la interseccionalidad de la fe como un lugar en el que puede afectar el cambio. El Dr. Whittaker es originario de Humacao, Puerto Rico y está casado con Sabas Whittaker.

    Mónica Tavares es el Vicepresidente de Asuntos Externos en Federación Hispana. Anteriormente fue Jefa de Gabinete de la Oficina de Comunicaciones y Asuntos Externos del Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York (DOE). Cuando la Sra. Tavares era la Comisionada en funciones de la Oficina de Asuntos Inmigrantes del Alcalde (MOIA), administró One NYC One Nation, una iniciativa de compromiso cívico de dos años y $ 1 millón diseñada para aumentar la participación de los inmigrantes en la vida cívica de la ciudad de Nueva York. También fue directora del distrito del Bronx / enlace latino para la Unidad de Asuntos Comunitarios del Alcalde y durante ocho años hizo relaciones comunitarias y gubernamentales en El Museo del Barrio, la principal institución cultural latina de la ciudad.

    Sabas Hernan Flores Whittaker Nació en Puerto Cortés, Honduras. Recientemente publicó dos libros: Fe en el campo y Canto al Emigrante en Voz Latina. Ha participado en cuatro viajes humanitarios a Puerto Rico, ayudando en la reparación de techos y casas. Sabas es un jardinero holístico y donó varias semillas orgánicas de su jardín a Casa Solidaria, a través del Proyecto Matria, que supervisa su plantación en las montañas de Miraflores, Orocovis, con un grupo de jóvenes. Estos esfuerzos estimularán la polinización, mejorando el crecimiento natural generalmente proporcionado por las abejas eliminadas por el huracán. Pie. La misión de la Washington Collegiate Church no es solo reparar casas, sino estimular la actividad económica mediante la compra de todos los materiales de negocios locales en la isla, como en Humacao y Orocovis.