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Artistas
A
Kiri Avelar
Kiri Avelar, MFA, es una artista, educadora, académica y activista interdisciplinaria que centra su trabajo en torno a la expresión comunitaria colaborativa. Como investigadora de la División de Danza Jerome Robbins 2020 para la NYPL for the Performing Arts, su investigación académica "Descubriendo Latinx: The Hidden Text in American Modern Dance", analiza la presencia ausente de Latinx que desempeña un papel integral en la formación de los cimientos de la danza moderna. bailar en los Estados Unidos.
B
Mary Baird
Mary Baird, "María de los Ángeles", comenzó sus estudios de baile flamenco en el Ballet Hispánico con Melinda Márquez en 1998. Después de ser aprendiz en la American Bolero Dance Company, por invitación de su fundadora, Gabriela Granados, pasó dos veranos en el Cristina Heeren. programa en Sevilla, estudiando con Carmen Ledesma, Rafael Campallo y Milagros Menjibar. Asistió a Jacob's Pillow, estudió con Soledad Barrio y debutó en el tablao en Alegrias en La Nacional. Actualmente es Profesora de Flamenco en Ballet Hispanico y Docente Artista en Flamenco Vivo Carlota Santana. Elegida Artista Residente 2018 con el programa AiRe de Flamenco Vivo, coreografió su primera pieza en solitario, The Suffocating Breath. Como Co-Fundadora y Directora Artística de Al Margen Flamenco Company, conceptualiza, coreografia y actúa en producciones de larga duración.
Jennifer Boissiere
Director artístico y coreógrafo, DanceBoissiere. Jenny ha bailado para Jessica Danser / Dansfolk, Kelly Donovan & Dancers, Alaine Handa & Dancers, Banana Peel Dance y fue aprendiz de InSpirit: A Dance Company. La coreografía de Jenny se ha mostrado en Gibney Dance Center, Movement Research, ModArts Dance's Collective Thread y Brooklyn Ballet's First Look.
James Bosley
Up Theatre Company, Director Artístico Fundador. Las obras de James All the Best Ingredients (2011), Broad Channel (2014) y Epic Poetry (2015) recibieron su estreno mundial en UP Theatre Company. También dirigió la producción de UP de Merciful Father de Atar Hadari, y produce la nueva serie anual de lectura de juegos DEAD OF WINTER. Su obra Fun, desarrollada por primera vez en la Conferencia Nacional de Dramaturgos Eugene O'Neill, recibió su primera producción en el MCC Theatre de Nueva York y ha tenido muchas producciones posteriores en los EE. UU. Y en el extranjero, traducidas al alemán, rumano y flamenco. Fun es una publicación de Dramatic Publishing Company.
C
Charlecia Joy Cole
Desde la perdición de mi existencia, me atrajeron los colores y las imágenes que me llamaron la atención estéticamente. Como resultado, cultivar las artes en mí y en los demás se ha convertido en el enfoque principal del trabajo y la vocación de mi vida. Soy una defensora del arte, artista visual y educadora de arte en una escuela pública de la ciudad de Nueva York.
Alison Cuomo
Para mí, pintar es una forma natural de sumergirme en la belleza que está en todas partes. Veo estas pinturas como paisajes, porque son todos los lugares donde habito mientras los pinto. Pinto mojado sobre mojado sobre papel, trabajando con capas de color luminoso, que irradian a través de las pinturas. El mundo natural es impresionante. Su infinita complejidad y riqueza me conmueven, y quiero compartir mis exploraciones.
D
Rose Deler
Soy un artista y creador que se basa en las habilidades que me transmitieron mis antepasados. Eran constructores de barcos, carpinteros, costureras, granjeros y amas de casa. Como artista que se enorgullece de la calidad artesanal de mi trabajo, estoy interesado en la labor de hacer arte y artesanía. Mi trabajo debe llevar la marca de mi mano al igual que mi mente. Esta es una libertad para pensar y hacer para cambiar de dirección o acercamiento a medida que avanzo. Es instantáneo y fluido desde mi cabeza hasta mis manos. No hay necesidad de bocetos, explicaciones o instrucciones. Es privado hasta que deja de serlo.
G
Wilhelmina Grant-Cooper
Wilhelmina 'Obatola' Grant-Cooper es una artista visual, instructora de artes y autora autodidacta que vive en Harlem. Wilhelmina crea ensamblajes utilizando medios mixtos y objetos encontrados que reutiliza en arte visual. Muchas de las ideas que estimulan la creación de su trabajo reflejan sus interpretaciones de las preocupaciones sociales contemporáneas, a saber: cuestiones urbanas y cuestiones de salud de la mujer con un enfoque en la conciencia del cáncer de mama. Wilhelmina ha realizado numerosas exposiciones individuales en Harlem, Texas y Alaska, y ha participado en exposiciones colectivas en numerosos lugares de Nueva York, la costa este y Alabama.
H
Takashi Harada
Creo que las formas de las células de los seres vivos, incluidas las plantas y los animales, tienen similitudes en las estructuras. Propongo que esas imágenes (como en mis pinturas) son imágenes micro y macro dobles de la naturaleza misma. Al mirar las imágenes, las personas caen en sus recuerdos del pasado. Esos sentidos proporcionan a las personas sentimientos más tranquilos y sentido común entre sí, más allá de la diferencia de las culturas.
Maggie Hernandez
Maggie Hernández es una artista abstracta apasionada por el color y el movimiento fuertes. Es una pintora intuitiva cuyas imágenes están muy influenciadas por su entorno inmediato. Los estados de ánimo inspirados en la música, los espacios, los eventos y las personas están representados en sus pinturas por una iconografía de formas y colores contrastantes. Trazos en negrita, cruces, esferas, líneas y goteos son componentes visibles del lenguaje oculto presente en el trabajo de Maggie.
Gleidson Hoffmann
Gleidson Vasconcelos Hoffmann es un bailarín, profesor y coreógrafo galardonado internacionalmente. Nació en Minas Gerais, Brasil y comenzó a entrenar en Studio Arte Danca y Ballet Liudmila Palonskaya, antes de ganar una beca completa para el Conservatorio Harid en Boca Raton, Florida. Bailó profesionalmente para el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet Clásico Cubano de Miami, el Ballet Arizona y el Ballet de Nueva Jersey. Su repertorio incluye conjuntos y papeles principales en Harlequinade, La Esmeralda, Giselle, Coppelia, Romeo y Julieta, Flames of Paris, La Vivandiere, The Fairy Doll, Cinderella, The Cavalry Halt, Serenade, Stravinsky Violin Concerto, Concerto Barroco, Rubies, Carnival of the Animals, Carmen, Porgy and Bass, Raymonda, Petit Elfs, Blue Danube Waltz, Staccato, La Fille Mal Gardee, Extracto de mi vida, Charlie Chaplin, Time out of Memory, Mambo Italiano, Topia, Diversions, Sweet Fields, Oceans Motion, The Fugue, Whimsical InterludeLe Corsaire, La Bayadere, La Bella Durmiente, El Cascanueces, El lago de los cisnes, Don Quijote, Paquita, además, tiene 14 años de experiencia en la enseñanza, incluso en la Escuela de Rock para la Educación en Danza, Princeton Dance and Theatre, Filadelfia. Escuela secundaria de artes escénicas y creativas, Teatro de danza de Filadelfia, Tecnología de ballet, Teatro de danza de Harlem, Ballet clásico del Conservatorio de Greenwich, Estudio de danza Cynthia King, Teatro de danza juvenil estadounidense.
J
Christine Japely
K
David Kalal
Margaret Kelly
Maggie Kelly es una artista de danza de Ontario, Canadá. Actualmente vive en Nueva York, con frecuencia realiza y busca su visa de artista. Maggie no ama nada más que estar en el escenario, y ha competido tanto a nivel nacional como internacional en más de 100 competencias en Canadá y Estados Unidos.
L
Tafy LaPlanche
Solo una artista afro-latina que crea retratos vibrantes y divertidos para personas vibrantes y tontas. Nacido y criado en Nueva York, siempre estuve rodeado de diversidad. Me hizo sentir curiosidad por otras culturas y la herencia de la gente. Esa educación me impulsó a viajar para conocer a todo tipo de personas. Y me apasionó mostrar eso dentro de mi arte.
Siendo puertorriqueño y haitiano, a lo largo de mi vida la gente siempre trató de colocarme en una caja de uno u otro. Con mis retratos, muestro personas únicas que abrazan tanto su cultura como quiénes son. A pesar de los estereotipos, se enfrentan únicamente en función del color de su piel.
Cuando la gente vea mis pinturas, quiero que sientan que ellos también pueden ser sus seres sin disculpas y hermosos.
Siendo puertorriqueño y haitiano, a lo largo de mi vida la gente siempre trató de colocarme en una caja de uno u otro. Con mis retratos, muestro personas únicas que abrazan tanto su cultura como quiénes son. A pesar de los estereotipos, se enfrentan únicamente en función del color de su piel.
Cuando la gente vea mis pinturas, quiero que sientan que ellos también pueden ser sus seres sin disculpas y hermosos.
Marne Lucas
Marne Lucas es una artista multidisciplinar que investiga la naturaleza y la cultura con fotografía, video e instalación para presentar filosofías estéticas únicas. Sus proyectos relacionados con la justicia social incluyen 'Bardo ∞ Project', una exploración continua de la creatividad como una forma de cuidado espiritual al final de la vida.
M
Michelle Manzanales
Michelle Manzanales es coreógrafa, educadora de danza dedicada desde hace casi 30 años y cofundadora de Latinx Dance Educators Alliance. CriticalDance escribe que la coreografía de Manzanales “… no se trata solo de la experiencia de una niña; se aplica a todos, de cualquier género y de cualquier cultura ". Su coreografía para Ballet Hispánico, Con Brazos Abiertos, descrita como una “meditación inteligente pero profundamente sincera sobre su origen mexicano-estadounidense” (-Marina Harss, New York Times), se estrenó en 2017 y desde entonces ha realizado giras por todo el mundo con gran éxito de crítica, incluyendo una inclusión en el Festival Fall for Dance 2018 del New York City Center. Los encargos actuales de Manzanales que se estrenarán en 2021 incluyen un nuevo trabajo para Paul Taylor Dance Company y una puesta en escena para el Ballet Hispánico de su homenaje de 2010 a Frida Kahlo, Paloma Querida, que fue aclamada como una "obra maestra visual" por el Chicago Tribune y descrita por el Chicago Sun-Times como una "visión del artista maravillosamente diseñada, ricamente alucinatoria y multifacética".
RoughAcres RL McKee
Ser humano redentor en espera de ciudadanía global Artista / Blogger / Fotógrafo
Martin Meccouri
Cuando las luces se apagan en una sala de espectáculos, nos encontramos en un rico espacio liminal. Un espacio donde confluyen el malestar, la valentía y la posibilidad radical. Hagamos más de estos espacios. Productor. Actor. Recaudación de fondos. Comercializador. Maestra premiada. Actualmente formando una entidad diversa de programación de artes escénicas.
N
Rosa Naparstek
Soy artista visual y activista política. Trabajo con objetos encontrados, pintura y texto original para desafiar los significados culturalmente aceptados. Los objetos más inverosímiles se convierten en tesoros en la búsqueda de explorar distorsiones y prejuicios. Mis esculturas y collages de técnica mixta son una conexión entre el arte y su poder de transformación personal y política. Creo que el arte es crucial para la construcción de comunidades. Mi obra de arte brinda a las personas la oportunidad de explorar sentimientos, profundizar las conexiones entre ellos y, en última instancia, construir comunidades sólidas.
Eva Nikolova
Mi trabajo surge de un sentido de lugar, un lugar del que, si bien es una gran parte de mí, ya no soy parte. La profunda afinidad que siento por las estructuras y sitios emblemáticos de los Balcanes es el corolario de la rápida homogeneización del espacio en un mundo que se precipita locamente hacia la singularidad cultural y económica. Pero la intensa atracción gravitacional de estas imágenes en la imaginación de mi inmigrante también tiene sus raíces en un sentido de dislocación personal, tanto cultural como física. Al lidiar con el significado de “Hogar”, la casa - la imagen arquetípica del hogar - adquiere narrativas de memoria, anhelo, deseo y, en última instancia, se abre a cuestiones de identidad. La arquitectura se convierte en el disfraz alegórico a través del cual exploro las conexiones entre los objetos culturales icónicos y la construcción de la identidad y la memoria: personal y colectiva, individual y nacional.
O
Cathy O'Keefe
Pinto lo que siento. Pinto con energía y fuego. Mis obras están llenas de ritmo y movimiento. La improvisación es mi método de crear arte. Exploro internamente por largos períodos de tiempo y luego pinto rápidamente, explosivamente. El resultado es abstracto pero a menudo reconocible. Me encanta pintar.
Elizabeth Olson
P
Sky Pape
El trabajo de Sky Pape se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Tiffany & Co., Le Cirque du Soleil y otros públicos, colecciones corporativas y privadas. Los premios y honores de Pape incluyen becas de residencia en Italia en el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller y el Centro de Estudios de Liguria para las Artes y Humanidades de la Fundación Bogliasco, así como becas de la Fundación Pollock-Krasner (dos veces), el Consejo de las Artes de Canadá, el ED Foundation, Ruth and Harold Chenven Foundation y Northern Manhattan Arts Alliance (tres subvenciones). Su obra de arte fue seleccionada por el Programa de Arte en Embajadas del Departamento de Estado de los Estados Unidos para su exhibición en Uruguay, y se ha exhibido internacionalmente desde la década de 1980. Está representada por June Kelly Gallery en la ciudad de Nueva York.
R
Barry Ritter
Hago fotografía: mi cámara es mi tercer ojo y cualquier imagen de una cámara es solo el comienzo del proceso de ver.
Louise Rogers
Louise Rogers tiene una voz que ha sido descrita como “pura e incandescente, libre de afectación o influencia evidente. Más bien como un rayo de luna transportado desde un sistema solar distante, resplandece con una seguridad fácil y cómoda que al mismo tiempo parece viejo como el tiempo, nuevo como el amanecer y prometedor como el mañana. Rogers demuestra tener talento para elegir material intrigante como para interpretarlo con sensatez y sigue siendo brillantemente impredecible ". (Christopher Loudon, Jazz Times).
Lizzie Ross
Soy autor de libros para niños y escribo ficción histórica y fantástica. Mi novela, Kenning Magic (2013), es una fantasía para lectores de 9 a 14 años.
Kathryn Ruby
S
Lauren Sloan
Lauren Sloan es una artista y diseñadora que se esfuerza por que la gente vea su trabajo y sienta curiosidad. Esto se logra analizando constantemente lo inesperado en la composición y cuestionando exactamente qué significa estar intrigado. Tener siempre en cuenta los principios y elementos del diseño en todos los aspectos la ha ayudado a expresar su entorno para que pueda inspirarse creativamente en situaciones comunes. Escuchar, observar y comunicarse la han ayudado a desarrollar su proceso creativo.
T
Sirin Thada
Sirin Thada es un artista e ilustrador que crea pinturas coloridas y obras de técnica mixta. Como entusiasta de las actividades al aire libre, encuentra inspiración en los lugares que visita, documentando la flora, la fauna, los colores y los patrones de los paseos por la naturaleza y las aventuras de senderismo. Ella trabaja principalmente con acrílico y acuarela, y a menudo incorpora trozos de papeles y adornos antiguos, y otros materiales recuperados.
Joyce Tsai
Como artista visual, mis inspiraciones incluyen el mundo natural y el lugar de la humanidad dentro de él. Como creador, me pierdo a mí mismo y me encuentro en el terror y la posibilidad infinita que presenta una superficie en blanco, la búsqueda y decisión de la línea, y el placer sensual y la fatiga del proceso: la disposición del color y la textura, sutil y audaz. Aspiro a observar con atención, a apreciar la individualidad evidente tras la observación de cerca de cada cosa natural, y a refractar mi sensación visual a través del prisma de la respuesta emocional personal para producir algo que represente y comunique a ambos.
Curtis Turney
Curtis Turney es trombonista, percusionista, director de orquesta, productor, proveedor de servicios lingüísticos y educador científico. Lidera su banda de salsa “Son De La 104” y actualmente está produciendo su primer álbum. Trabaja por cuenta propia como trombonista, intérprete y traductor.
V
Junius Vázquez-Rodríguez
Soy un escritor inédito, que ha logrado desarrollar una colección continua de escritura. La escritura que he desarrollado, es más conocida como las Colecciones (Permission to Speak ©). Mi inspiración para escribir proviene de la relación que tengo con mi madre, como su principal cuidadora. Escribir ha sido mi salida para el cuidado personal y el apoyo interminable a mi madre (Irma).
Z
Carla Zanoni
Escritor, poeta, periodista, Flâneuse, explorador espiritual y alma generalmente curiosa. Corazón de poeta, cerebro de periodista. Escribir me ayuda a clasificar los dos. Nacido en Argentina, crecí en New Jersey, New Yorker desde 1995. Soy una persona de perros y gatos. Todavía no sé silbar.
