Comunidad, desplazamiento y las artes: 400 años para el futuro


7 de diciembre de 2019: NoMAA presentó un día de desarrollo profesional y redes para personas creativas y cívicas.

Comisariada y producida en colaboración con Kaisha S. Johnson of Mujeres de color en las artes - (WOCA)

ALTAVOZ PRINCIPAL: Manuela Arciniegas, Fundadora de Legacy Women + Directora de Andrus Family Fund

ESTACIÓN DE ARMADO patrocinado por Blick Art Materials

DISCUSIONES DEL PANEL
Existencia y resistencia: mujeres negras impulsando las artes + comunidad hacia adelante
- Tasha Douge, artista, activista y productora cultural.
- Karen D Taylor, fundadora, Mientras todavía estamos aquí: preservando la historia de Harlem
- Melody Capote, directora ejecutiva, Centro Cultural del Caribe (CCCADI)
- Sarita Covington, cofundadora, ACRE (Artistas que crean equidad real)

Frente a la gentrificación: el desplazamiento y su impacto en las artes
- Nadema Agard, artista visual + director de Red Earth Studio Consulting Productions
- Sita Frederick, artista intérprete + directora de Community Engagement en Lincoln Center Education
- Yin Kong, director, ThinkChinatown
- Elena Martínez, codirectora, Bronx Music Heritage Center

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LISTA DE RECURSOS

400 años de desigualdad:
http://www.400yearsofinequality.org
Las mujeres negras construyeron eso:
https://nwlc.org/blog/black-women-built-that-activist-queens-featuring-elaine-brown-opal-tometi/
Arte frente a la gentrificación:
https://shelterforce.org/2017/07/21/art-face-gentrification/
Desenredando la Gentrificación y el Desplazamiento:
https://www.strongtowns.org/journal/2019/8/1/untangling-gentrification-and-displacement
Guía de artistas para no ser cómplices en la gentrificación:
https://hyperallergic.com/385176/an-artists-guide-to-not-being-complicit-with-gentrification/
La gentrificación como apropiación cultural, el arte y la cultura como resistencia:
https://shelterforce.org/2017/08/23/cultural-ramifications-gentrification-new-orleans/
Protección de la identidad cultural de un municipio mediante la construcción de la comunidad:
http://nycitylens.com/2018/02/bronx-art-vs-gentrification/
Recursos para la organización comunitaria:
https://www.racialequitytools.org/act/strategies/community-organizing
Exposición actual en el Centro Loisaida:
http://loisaida.org/event/activist-estates-a-radical-history-of-property-in-loisaida/
GoGo: la música oficial en Washington, DC WDC https://www.citylab.com/equity/2019/11/go-go-official-music-washington-dc-culture-gentrification/601966/?mc_cid=0826c4082e&mc_eid=9ba606f11d

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Compromiso creativo a través del arte

Miércoles 24 de octubre de 2018 6:30 - 8:30 pm
Inwood Center - 5030 Broadway (@ 214 St) Sala de conferencias del sexto piso
RSVP REQUERIDO
www.nomaanyc.eventbrite.com

Un taller de placemaking con Ambassadora's Jana La Sorte

Obtenga una visión general del campo en crecimiento y la tendencia de la creación creativa de lugares, que se conecta con el deseo de los artistas y las comunidades de abrazar la creación artística en formas prácticas y comunitarias que construyen comunidades más fuertes, funcionales y conectadas.

La reciente oportunidad de subvención de UMEZ / LMCC se relacionó con esto, al igual que las oportunidades de subvención con la ciudad y otros financiadores. El taller se centrará en gran medida en estrategias de participación creativa que le sirvan a usted, su arte, su organización y la comunidad creativa y ciudadana en general. Se compartirán ejemplos de artes locales de la zona alta. Los resultados del compromiso creativo incluyen audiencias más grandes; más donaciones y compras; partidarios y patrocinadores más comprometidos; y ciudadanos energizados que sostienen el efecto dominó de la participación y entienden completamente la importancia de las artes / artistas locales.

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Arte, comunidad y equidad

ARTES, COMUNIDAD Y EQUIDAD
Desarrollo profesional y trabajo en red para personas creativas y cívicas.
Instituto de Asistencia Técnica NoMAA 2018 - Sábado 3 de noviembre de 2018 9am - 3pm en el Centro Cultural Alianza Dominicana

Desarrollo profesional y trabajo en red para personas creativas y cívicas.

Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018
Entrada sugerida: $ 25 por adelantado / $ 35 en la puerta (Desayuno y almuerzo incluidos)
Eventbrite - Artes, comunidad y equidad

Fecha: Sábado 3 de noviembre de 2018 9am - 3pm
Lugar de encuentro: Centro Cultural Alianza Dominicana / 530 W 166th St, Nueva York, NY 10032
Fundamental: Rocío Aranda-Alvarado, Oficial de programas, creatividad y libre expresión - Ford Foundation
Moderador: Alicia Grullón
Coordinador: Charlie Vázquez
Socio de redes sociales: Hue del museo

El anfitrión de BronxNet, Daren Jaime, habla con Joanna Castro, directora ejecutiva de NoMAA

Paneles: (Biografía del panelista a continuación)

  • Tecnología: puentes hacia un nuevo compromiso con Marco Castro Cosio, Lisa Daniell, Carlos Jesús Martínez Domínguez y Mónica O. Montgomery
  • Mujeres en primera línea con Blanka Amezkua, Minerva Díaz, Juanita Lanzo y Yelaine Rodriguez
  • Gentrificación y Preservación Cultural con Tomie Arai, LaTasha N. Nevada Diggs, Edwin Pagan y Adrián "Viajero" Román
  • Las artes como prácticas curativas con Nancy Bruning, Maggie Hernández, Marcus Smalls y Curtis D. Young

Rocío Aranda-Alvarado / KEYNOTE
Rocío Aranda-Alvarado es oficial de programas de la Fundación Ford en el equipo de Creatividad y Expresión Libre. Antes de esto, fue curadora en El Museo del Barrio, donde organizó numerosas exposiciones, ¡incluyendo Presente! The Young Lords en Nueva York y Antonio López: Future Funk Fashion. También fue curadora en el Jersey City Museum, donde organizó retrospectivas de la obra de Chakaia Booker y Raphael Montañez Ortiz. Ella también está en la facultad adjunta en el City College de Nueva York. Rocío vivió en Washington Heights e Inwood desde 1994 hasta 2014.

Alicia Grullón / MODERADOR
Alicia Grullón ha expuesto en el Museo de Brooklyn, el Museo de las Artes del Bronx y El Museo del Barrio. Ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales, Archivos del Horno Franklin y el Centro de Arte del Río Bronx para la Iniciativa de Cultura de Inmigrantes de la Ciudad. Es autora colaboradora en "Retórica, valor social y las artes: ¿pero cómo funciona?" de Palgrave MacMillian. Su trabajo ha sido revisado en el New York Times, Hyperallergic, Creative Time Reports, Village Voice y ArtNews. Grullon es artista residente en el Instituto Hemisférico de Actuación y Política de la Universidad de Nueva York.

Charlie Vázquez / COORDINADOR
Charlie Vázquez es autor y consultor cultural con más de treinta años de experiencia en el sector creativo: como músico, fotógrafo, recaudador de fondos, planificador de festivales, desarrollador de exposiciones, editor independiente, gerente de programas, artista docente y estratega tecnológico. Ha publicado varios libros de ficción y poesía y ha editado cuatro antologías de ficción y memorias. Charlie se desempeñó como coordinador del festival para el Festival de la Palabra de Puerto Rico durante cuatro años, además de haber dirigido el Centro de Escritores del BCA Bronx durante cinco años. Vive y trabaja en el Bronx, donde descubrió su amor por las artes cuando era niño.

PANELISTAS:

TECNOLOGÍA: PUENTES AL NUEVO COMPROMISO

Marco Castro Cosio (NYU ITP '10) ha trabajado como curador de exposiciones de arte en Nueva York y México. Fue director de MediaLab en el Metropolitan Museum of Art y trabajó como Visitor Experience Manager en el Queens Museum. Como artista, su proyecto Bus Roots busca equipar los autobuses con un jardín verde liviano. Marco era parte de la ONU Río +20 y era un orador en residencia de TED. Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de Columbia dentro de la Facultad de Antropología, investigador del Instituto Brown para la Innovación de los Medios y Académico Visitante en el Instituto de Conocimiento Público de la Universidad de Nueva York.

Lisa Daniell Con experiencia en arte y publicaciones, Lisa Daniell ha sido organizadora desde 1994 y ocupa el cargo de Gerente de Operaciones de Women's Press Collective (WPC), una asociación de membresía financiada por el gobierno y no voluntaria dedicada a organizar recursos de prensa alternativos en el interés de las comunidades pobres y trabajadoras. WPC pone un enfoque especial en las necesidades de las mujeres trabajadoras con salarios bajos. La Sra. Daniell brinda capacitación en el trabajo en las habilidades técnicas y de organización para construir medios comunitarios, independientes del control gubernamental o corporativo. WPC lleva a cabo un programa gratuito de publicación de beneficios en el que los miembros reciben capacitación en redacción, periodismo, diseño gráfico e impresión.

Carlos Jesús Martínez Domínguez es un neoyorquino caribeño, padre, ateo algunos días, agnóstico no teísta en otros, socialista, poliamor ético, deserción, titular de GED, autodidacta, educador, debatiente, defensor de la marihuana, así como hip hop, zapatillas, cómic y ciencia ficción amorosa no latina / a / x identificación dominicana puertorriqueña. Artista nacido en una base militar en Carolina del Norte en 1976, ha enseñado y hablado en instituciones nacionales e internacionales, exponiendo en El Museo del Barrio, Studio Museum of Harlem y Centro Leon Museum, entre otros. Residente de Washington Heights desde 1984. "Mi trabajo transmite mi ansiedad y emoción con respecto a la historia, cómo esa historia se manifiesta en el presente y las implicaciones del presente para el futuro".

Monica O. Montgomery, es consultor de artes y cultura y formador de diversidad, equidad e inclusión, utiliza un marco de justicia social para fomentar la innovación y nuevos resultados que cierren la brecha de equidad entre las personas y las instituciones. Es la entrenadora principal de la plataforma 'IDEAL Culture Environments of Equity'. Trabaja internacionalmente para facilitar iniciativas de diversidad, equidad e inclusión con clientes en toda Europa, África y América del Norte. Es cofundadora y directora estratégica de Hue del museo, una fuerza multicultural que aboga por las personas de color en las artes, la cultura y los museos. Actualmente es compañera del Instituto de Impactos Humanos.

MUJERES EN PRIMERA LINEA

Blanka Amezkua: artista, promotor cultural y educador. Se formó formalmente como pintora, estudió en Florencia, Italia, y recibió su licenciatura de la Universidad Estatal de California, Fresno. Recibió el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2007, inició un proyecto dirigido por artistas llamado Bronx Blue Bedroom Project en 2008. En 2010, la trayectoria de dos años del proyecto se incluyó en Greater New York: 5 Year Review en MoMA-PS 1 y Historias alternativas en Exit Art. Entre 2010 y 2016 vivió en Atenas, Grecia. Actualmente dirige AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A), un espacio para artistas en Alexander Avenue en Mott Haven, South Bronx.

Minerva Diaz fue pintora de DC-9, ingeniera de HVAC en Disney ABC y productora de caminos en la industria automotriz hasta su colapso en 2008, lo que la llevó a perseguir su pasión de ser artista. Todo comenzó cuando la senadora Obama firmó su trabajo. Ahora tiene una colección creciente firmada por otras personas influyentes. Su trabajo se exhibe permanentemente en la Escuela Rosa Parks y el Museo de la Bomba Atómica en Nagasaki, Japón. También ha sido publicado y presentado en múltiples cumbres de la ONU. Minerva Díaz es la Directora de Operaciones en el Centro Cultural Dwyer en Harlem y continúa contando historias visuales a través de su trabajo.

Juanita Lanzo es un artista visual con sede en la ciudad de Nueva York. Ha expuesto en el Aljira Center for Contemporary Art en Nueva Jersey, BronxArtSpace, Wallworks y Longwood Art Gallery @ Hostos en Nueva York, así como en el Museo Contemporáneo, Caguas y la Galería Francisco Oller en Puerto Rico. Su enfoque curatorial está en mujeres de color y artistas LGBTQ; raza, género e inmigración. Wave Hill, Arts for Transit de MTA, Percent for Art, Center for the Book Arts y la imprenta del Lower East Side han buscado a Lanzo por su experiencia en la industria. Se graduó del City College de Nueva York (MFA, 2004) y de la Universidad de Puerto Rico (BFA, 1996).

Yelaine Rodriguez es un artista / curador basado en el Bronx. Fundador de La Lucha: RD y Haití: una isla, una organización basada en artistas. Desde 2014, La Lucha ha organizado charlas y exhibiciones de artistas con la diáspora dominicana / haitiana. Rodríguez se graduó de Parsons the New School of Design en 2013 y Central St. Martins London. Rodríguez recibió la beca Van Lier, Wave Hill 2018 y miembro del Centro Cultural del Caribe de la Diáspora Africana 2017. Ha expuesto en BRAC, el Museo Americano de Historia Natural, la Galería de Arte Rush y El Centro Cultural de España en el República Dominicana. Actualmente enseña en Parsons the New School of Design en Nueva York.

GENTRIFICACIÓN Y CONSERVACIÓN CULTURAL

Tomie Arai es una artista pública que colabora con las comunidades locales para crear narrativas visuales que den sentido a los espacios en los que vivimos. Ha diseñado obras públicas para el programa NYC Percent for Art, la Comisión de Artes de San Francisco, el programa MTA Arts for Transit y para US GSA Art in Architecture. Su última comisión pública será un mural de vidrio arquitectónico para la nueva estación central de metro en el barrio chino de San Francisco, patrocinado por SF MTA. Tomie es cofundador de la Brigada de Arte del Barrio Chino, un colectivo cultural que se moviliza contra la gentrificación y el desplazamiento.

LaTasha N. Nevada Diggs Es escritor, vocalista y artista sonoro. Es autora de la colección de poesía Twerk (Belladonna, 2013). Su trabajo interdisciplinario ha sido presentado a nivel nacional e internacional. Como curadora y directora, ha organizado eventos en BAM Café, Lincoln Center Out of Doors, The David Rubenstein Atrium, The Highline, Poets House y El Museo del Barrio. LaTasha ha recibido premios de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Nacional para las Artes, la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y Creative Capital, así como el Premio Literario de la Fundación Whiting. Ella es nativa de Harlem.

Edwin Pagan es un artista, defensor cultural y líder de pensamiento con sede en Nueva York con más de 25 años de experiencia en el uso de las artes como anclajes para la revitalización de la comunidad a través de un enfoque llamado "Reclamación de identidad cultural". Él ha defendido esto desde la década de 1990 para informar su trabajo de organización. Pagán es gerente de programa de Colectivo de Cultura del Bronx, donde se asocia con organizaciones con sede en el sur del Bronx para fortalecer y unificar los recursos artísticos en la región como una herramienta para el empoderamiento y para abordar colectivamente los problemas sociales más apremiantes en la región, incluida la gentrificación. Es el director de comunicaciones y medios de Nos Quedamos.

Adrián "Viajero" RománEl trabajo se basa en cuestiones de raza, migración e identidad mientras explora la memoria personal e histórica de los dos mundos dispares que habita: el paisaje tropical de Puerto Rico y el paisaje urbano de Nueva York. Su práctica combina el dibujo, la pintura y la escultura en entornos de instalación inmersiva compuestos por objetos recogidos de diferentes comunidades, desde madera recuperada y marcos de ventanas hasta artefactos históricos. El resultado a menudo se basa en la historia y la memoria incrustadas en los objetos. Está interesado en la continuidad del tiempo y en cómo estas intervenciones pueden llevar estas historias vivas al presente.

LAS ARTES COMO PRÁCTICAS SANADORAS

Nancy BruningNancy Bruning Es autor de más de 20 libros sobre salud y estado físico. Es la fundadora de Nancy Bruning. Nancercize, orador público experimentado y líder popular de clases de gimnasia al aire libre para todas las edades y habilidades. Nancy aumentó su título de arte del Instituto Pratt con una Maestría en Salud Pública Urbana de Hunter College / CUNY. Ella cree que expandir y conectar nuestros conceptos de arte y fitness funciona para beneficiarlos a ambos.

Maggie Hernandez-Knight Maggie Hernandez-Knight es una artista visual conocida por sus pinturas abstractas de colores brillantes. Durante toda su vida, Maggie ha usado su creatividad para reinventarse. Su primer amor fue el ballet clásico. Junto a la danza, Maggie trabajó principalmente en bancos. A mediados de los 90 aterrizó en el Fashion Institute of Technology, donde se convirtió en una artista abstracta. Finalmente se certificó como entrenadora de vida y publicó un libro sobre su viaje de curación, La magia del éxito. En 2013, Maggie dejó el mundo bancario para abrir JourneySpace, un estudio de danza (y a veces arte visual), que dirigió durante cinco años. MariposaMaggie, su proyecto actual, se basa en sus experiencias fundamentales; combinando su amor por las artes con el desarrollo personal y la construcción de la comunidad.

Marcus Smalls es un artista docente y profesional de desarrollo juvenil con amplia experiencia en capacitación, facilitación grupal y desarrollo curricular. En los últimos veinte años, Marcus ha utilizado su amor de toda la vida por la cultura Hip Hop y sus antecedentes artísticos como escritor, blogger, poeta y artista de la palabra hablada en entornos creativos moderados, que se centran en temas de espiritualidad, identidad y objetivos. Marcus es alumno de VONA / Voices Fiction y ex miembro del Bronx Council on the Arts / Bronx Writers Corps Fellow. Actualmente es artista en residencia / artista de enseñanza para la Academia de Música de Brooklyn.

Curtis D. Young Es un defensor de los programas de educación juvenil centrados en el arte y la expansión de oportunidades. Se unió a Artistic Noise como Director Ejecutivo en 2017, después de más de 10 años en educación en organizaciones líderes sin fines de lucro, incluido iEARN-USA, donde dirigió los programas del Departamento de Estado de EE. UU., La Oficina de Educación y Asuntos Culturales, y más recientemente, el Ross Instituto. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Hampton y completó cursos en Planificación Urbana en la Escuela de Servicio Público Wagner de la Universidad de Nueva York. Se desempeña como Junta Directiva (Presidente) para El proyecto de lavandería y es miembro de NYC Community Board 12.

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Instituto de Asistencia Técnica Otoño 2017

NoMAA se enorgullece de exhibir y celebrar iniciativas artísticas innovadoras dirigidas por la comunidad que están trabajando para expandir la capacidad y la equidad de las artes y la cultura a través de la colaboración intersectorial y el compromiso comunitario inclusivo.

Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA: Arte, Comunidad y Equidad

Coordinador: Natalie Espino
Orador principal: Monica O. Montgomery (Museo de Impacto)
Moderador: Stephanie A. Cunningham
Director Ejecutivo de NoMAA: Joanna castro

Admisión sugerida: $ 25 en línea / $ 35 en la puerta
REGISTRESE

La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan NoMAA se enorgullece de mostrar y celebrar iniciativas artísticas innovadoras dirigidas por la comunidad que están trabajando para expandir la capacidad y la equidad de las artes y la cultura a través de la colaboración intersectorial y el compromiso comunitario inclusivo.

El Instituto de Asistencia Técnica NoMAA 2017 será un mini simposio organizado en torno al tema general de la programación alternativa, basada en la comunidad, de arte y cultura en nuestros vecindarios de la parte alta. A los panelistas invitados de varias organizaciones que trabajan en las artes y más allá se les pedirá que brinden un breve resumen destacando ejemplos de progreso, éxitos y tropiezos, y describiendo los objetivos futuros. La audiencia incluirá artistas, educadores, organizaciones artísticas, así como socios en el gobierno, negocios, salud, fe y otras organizaciones dedicadas al desarrollo artístico o comunitario. Los participantes se irán con pasos prácticos que podrían implementar o adaptar en su trabajo como artistas, educadores o partes interesadas en nuestros esfuerzos continuos para apoyar las experiencias artísticas y creativas como partes esenciales de la vida cotidiana y preservar el legado cultural de la zona residencial.

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Acerca del orador principal / Monica O. Montgomery:
Director Fundador Museo de impacto / Director Estratégico Hue del museo / curador Fest Upstanders
Tedx Talk : 'Cómo ser un Upstander'
Engager comunitario : Mural de toda madre y #TheArtIsOursGallery en Portland
Asesor : Los museos como sitios de acción social y Campamento del museo y Academia de diversidad de audiencia
Profesor graduado : Profesor Asistente en NYU & Pratt Institute / Adjunto en la Universidad de Harvard
Autor : Capítulos en Fwd: Museums Journal & Museum in Motion y Edu-Curation in Art Museums

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Temas y Panelistas:

o Artes en colaboración con alfabetización y educación

Veronica Liu, Librería Word Up / Libreria Comunitaria
Danita Nichols, Biblioteca Pública de Nueva York, Inwood Branch
Janifer Wilson, Librería Sisters Uptown
Charlie Vazquez, Centro de Escritores del Bronx

o Equidad y accesibilidad artística y empoderamiento local

Andrea Profili, Orquestando sueños
Eileen Reyes Arias, Oficina de la Alcaldía para Asuntos de Inmigrantes Programas de Beneficios Culturales de IDNYC
Daniel Renner, TDF Fondo de desarrollo de teatro

o Vivienda cooperativa y solidaria y las artes

Ana Ofelia Rodríguez, Comunidades de Vivienda de Broadway (BHC) / Galerías de Río
Karisa Antonio, Lantern Community Services
Jerald Frampton, Odyssey House Art Project
Rolinda Ramos, el espacio de arte de El Barrio

o Creación de actualizaciones de capacidad cultural, lecciones, direcciones futuras

Perian Carson, DCLA Proyecto de Creación de Capacidad Cultural y Cultura NYC
Aaron Simms, NMAC Norte de Manhattan Arte y cultura
Mino Lora, subcomité de Artes de la Agenda del Norte de Manhattan
Caron Atlas, distritos cuturales naturales

Se servirá desayuno y almuerzo.

Sábado 2 de diciembre, de 9 a.m. a 3 p.m.
Colegio Gregorio Luperón
501 W 165 St. Nueva York, NY

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva YorkEste programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento.

Los Talleres de AT de NoMAA también son posibles gracias al Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York.

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Talleres de asistencia técnica, mayo-junio de 2017

¿Participas en el Uptown Arts Stroll de este año? ¿Busca ajustar sus habilidades de marketing en línea y en persona para el Paseo u otro programa? NoMAA ofrece una serie de talleres gratuitos en mayo y junio. El espacio es limitado. Debe confirmar su asistencia.

¿Estás participando en este año? Paseo de las artes de la zona alta? ¿Busca ajustar sus habilidades de marketing en línea y en persona para el Paseo u otro programa? NoMAA ofrece una serie de talleres gratuitos en mayo y junio. El espacio es limitado. Debe confirmar su asistencia.


Led Black's Social Media 101

Miércoles 3 de mayo de 2017, 6–8pm | RSVP »
Centro tecnológico de tela, 2113 B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032

Las redes sociales han cambiado, literalmente, todo. Ha derrocado gobiernos, derrocado regímenes y arrojado luz muy necesaria sobre las atrocidades en todo el mundo. Los eventos que tienen lugar en todo el mundo se transmiten casi de inmediato a nuestras pantallas de computadora y teléfonos inteligentes con una velocidad que raya en lo mágico. El curso 101 Black Social Media de Led Black se centrará en Twitter e Instagram y capacitará a los artistas para expandir, involucrar y cultivar su audiencia. La clase de redes sociales para principiantes de Led Black destila su conocimiento de las redes sociales durante casi una década para simplificar el panorama a veces desconcertante de las redes sociales. La clase proporcionará consejos, herramientas y conocimientos para que los artistas se conecten significativamente con sus seguidores.


Photoshop y flujo de trabajo digital con Alexis Ruiseco (bilingüe)

Jueves 18 de mayo de 2017, 6–8pm | RSVP »
CUNY en las alturas, 5030 Broadway (B / N W 213th y W 214th Street), Nueva York, NY 10034

En Foco, en asociación con NoMAA, se complace en presentar un taller bilingüe para fotógrafos emergentes y establecidos en edición y producción digital. Discutiremos el proceso y las ventajas de usar máscaras de capa para mejorar las imágenes. Los temas cubiertos incluirán esquivar y quemar, corrección de color y organización para crear un flujo de trabajo productivo usando Bridge, Photoshop y Lightroom. Este taller es esencial para los fotógrafos emergentes que desean aprender nuevas técnicas y para los fotógrafos establecidos que desean repasar sus conocimientos.


Explore su voz fotográfica: revisión de la cartera con Fabiola Jean-Louis y Tone Taghon

Martes 13 y 27 de junio de 2017, 6–8pm | RSVP »
Centro tecnológico de tela, 2113 B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032

Una imagen vale más que mil palabras: ¿cuál será la tuya? Únase a nosotros en este taller de artistas de dos días realizado por la reconocida artista Fabiola Jean-Louis y Tone Taghon, propietario de Uptown Printing Studio y Color Expert. El taller es ideal para todos los artistas, desde principiantes hasta avanzados, que desean crecer, expresar y explorar nuevas formas de ver su arte.


¿Cuál es tu historia? Los números nunca mienten: Grantwriting con Jana La Sorte

Martes 14 de junio de 2017, 6–8: 30pm | RSVP »
5030 Broadway (B / N W 213th y W 214th Street), sala de conferencias 6th Fl, Nueva York, NY 10034

Ambassadora, en asociación con Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), se complace en presentar “¿Cuál es su historia? Numbers Never Lie ”, un taller de concesión de subvenciones para artistas emergentes y organizaciones sin fines de lucro que se centra en la narrativa crítica del presupuesto. Una vez que tenga la narración de la historia de quién es y qué está pidiendo y por qué, es vital que cree una narrativa clara del presupuesto que coincida y respalde su narrativa convincente. Discutiremos la búsqueda de subvenciones, los componentes de las subvenciones, la elaboración de solicitudes de subvención con la mayor parte de nuestro tiempo dedicado a la elaboración del presupuesto. ¡Este taller será amigable incluso para aquellos que tienen miedo a los presupuestos!


El arte de hablar en público con Armando "Mando" Batista (bilingüe)

Lunes 26 de junio de 2017, 6–9pm | RSVP »
Centro Cultural Alianza Dominicana, 530 W 166th St (en St Nicholas Ave), Nueva York, NY 10032

Este es un taller bilingüe para aquellos que estén interesados ​​en desarrollar sus habilidades sociales. Participará en ejercicios, prácticas y escenarios que lo ayudarán a convertirse en un orador seguro. Esta no es una clase convencional de hablar en público. No aprenderá sobre discursos formales e informales, elocución, persuasión o dicción.

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NoMAA NYSCA / NYFA Artista como programa de entrenamiento para emprendedores

NoMAA presenta al artista como Entrepreneur Boot Camp, una oportunidad intensiva de desarrollo profesional de varios días que profundiza en los principios fundamentales de la sostenibilidad en las artes. Fecha límite de solicitud: 29 de marzo de 2017.

Fundación de Nueva York para las Artes (NYFA), en asociación con el Consejo del Estado de Nueva York sobre las asociaciones estatales y locales de las artes , se complace en anunciar el segundo año del Artista NYSCA / NYFA como Entrepreneur Boot Camp, una serie de programas de desarrollo profesional para las comunidades artísticas en el estado de Nueva York que se llevan a cabo durante un período de tres años.

NoMAA presenta el Artista como empresario Boot Camp, una oportunidad intensiva de desarrollo profesional de varios días que profundiza en los principios fundamentales de la sostenibilidad en las artes.

Los temas que se presentarán incluyen planificación estratégica, finanzas, derecho, marketing y recaudación de fondos. Se extraerá material adicional del popular libro de texto de la NYFA, "The Profitable Artist" (Allworth Press, 2011).

La estructura del Boot Camp es una combinación de conferencias formales, grupos de trabajo y reuniones individuales. Los participantes trabajan a través de un "plan de acción" flexible y dinámico que proporciona un plan para su futuro proyecto, carrera y objetivos comerciales.

No hay ningún cargo por participar en el programa Artista como emprendedor. Los artistas interesados ​​en asistir deben presentar una solicitud, y los participantes son seleccionados por un proceso de revisión de panel. Se anima a los artistas de todas las disciplinas y etapas profesionales a postularse.

Todos los programas se ofrecen de forma gratuita a los participantes.

Aplicar aquí "

Fecha tope: 29 de Marzo 2017

Ubicación: Alianza de Artes del Norte de Manhattan, 5030 Broadway, Nueva York, NY 10034

Fechas del programa: 28-30 de abril de 2017

Conocer y saludar: Viernes 28 de abril, 6–8pm

Sesiones de taller:

  • Sábado 29 de abril, de 10 a.m. a 4 p.m.
  • Domingo 30 de abril, de 10 a.m. a 4 p.m.

La asistencia es obligatoria a todas las sesiones, por favor revise su calendario antes de aplicar

Elegibilidad:

  • Abierto a artistas en todas las disciplinas y etapas profesionales.
  • Artistas que viven y trabajan en la ciudad de Nueva York **

Puntos a seguir
Para la aplicación, le pedimos que proporcione:

  • Sus objetivos a largo plazo y por qué está interesado en postularse a este programa.
  • Una biografía narrativa de tu carrera profesional.
  • Un enlace a su sitio web o presencia en línea
  • Muestras de trabajo

* Los usuarios nuevos deberán registrarse en Submittable para acceder al portal de la aplicación.
**Se dará prioridad a los artistas en el área del norte de Manhattan; sin embargo, el programa está abierto a artistas en toda la ciudad de Nueva York.

Notificación: El 7 de abril de 2017 o antes

Al seleccionar el programa, se les pedirá a los artistas que paguen un depósito del programa de $ 25, que se reembolsará automáticamente si los artistas asisten a todas las sesiones. Si una emergencia médica o familiar impide la asistencia, esto se consideraría una excepción a la regla.

Preguntas: [haga clic para revelar el correo electrónico]

Este programa es posible a través del Consejo de Artes, Asociaciones Estatales y Locales del Estado de Nueva York, con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York.

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Aprenda sobre el Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA

Las solicitudes para el Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA ya están abiertas. La NYFA llevará a cabo varias sesiones de información en toda la ciudad de Nueva York para brindar información adicional sobre el programa y las próximas oportunidades. La NYFA quisiera invitarlo a asistir para conocer más sobre el programa ABI en general, y el proceso de solicitud específicamente, y hacer cualquier pregunta que tenga.

Las aplicaciones idea Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA Ahora están abiertos. La NYFA llevará a cabo varias sesiones de información en toda la ciudad de Nueva York para brindar información adicional sobre el programa y las próximas oportunidades. NYFA quisiera invitarlo a asistir para aprender más sobre el programa ABI en general, y proceso de solicitud específicamente, y para hacer cualquier pregunta que tenga.

ver el presentación de la solicitud (PDF, 189KB).

Sesión informativa de la NYFA ABI en Lair East
Fecha: 1 de octubre de 2016, 10: 30–11: 30am
Ubicación: 424 Broadway, Suite 602, Nueva York, NY 10013
RSVP

Sesión informativa de la NYFA ABI
Fecha: 15 de septiembre de 2016, de 7 a 8 p.m.
Ubicación: NYFA, 20 Jay Street, Suite 740, Brooklyn, NY 11201
RSVP

Sesión informativa ABFA de la NYFA, organizada conjuntamente en asociación con NoMAA
Fecha: 28 de septiembre de 2016, 6: 30–7: 30pm
Ubicación: NoMAA, 5030 Broadway, Suite 723, Nueva York, NY 10034
Confirmación de asistencia: Joanna E. Castro

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Talleres de asistencia técnica NoMAA 2016

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) se complace en ofrecer los siguientes talleres de asistencia técnica durante el Uptown Arts Stroll 2016.

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) se complace en ofrecer los siguientes talleres de asistencia técnica durante el Uptown Arts Stroll 2016.

Correo electrónico para más detalles sobre todos los talleres.


Fundamentos de la escritura de subvenciones

Este taller de dos horas dirigido por la especialista en redacción de subvenciones Melissa Sandor es una sesión de redacción rápida. Los participantes aprenderán cómo elaborar una descripción del proyecto que se pueda utilizar para desarrollar propuestas completas de subvenciones y narrativas de proyectos. También se cubrirá una breve descripción de los conceptos básicos de la propuesta. Se entregarán folletos para lecturas adicionales.

Fecha: Miércoles 8 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: YM / YWHA de Washington Heights e Inwood, 54 Nagle Ave (b / w Broadway y Ellwood St), Nueva York, NY 10040 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Activist Love Letters - ¡Inmigración y héroes desde casa!

Un agradecimiento enfático por aquellos que se mantienen firmes por sus creencias. Esta sesión de dos horas explora las olas de inmigración de diferentes comunidades étnicas, desde la era de la familia Dyckman hasta las familias de la actualidad. Aprenderemos acerca de la gente común a la vanguardia para defender el cambio, promover la tolerancia y humanizar el viaje de inmigración. En asociación con Dyckman Farmhouse Museum, "Activist Love Letters" ofrece un foro para que las personas comunes se vean a sí mismas como constructoras de movimientos que aprenden a interactuar con el arte, la cultura y la historia a través de cartas y diálogos. Dirigido por Monica O. Montgomery, Directora Estratégica, Museo Hue.

Fecha: Jueves 9 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Museo de la granja Dyckman, 4881 Broadway (en W 204th St), Nueva York, NY 10034

¡Gratis! RSVP:


Tango para ti 2

Más de 100 años desde su inicio en el Río de la Plata, el tango tiene una rica historia con diferentes épocas e influencias. Aprende cómo se ha convertido en una moda internacional. Conozca también sus beneficios para la salud. Proyección de la película "Tango" (1933, en español con subtítulos en inglés) seguida de una conferencia interactiva dirigida por Polly Ferman, reconocida pianista y emprendedora cultural.

Fecha: Lunes 13 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Centro geriátrico IsabellaBiblioteca Larson, 515 Audubon (en W 190th St), Nueva York, NY 10040 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP: . Más información: (212) 342-9539.


Fotografías para impresiones finales

Un taller de dos partes sobre el proceso de guardar fotografías de películas digitales e instantáneas, elegir los medios adecuados, la configuración y las herramientas de color de Photoshop y la preparación de imágenes para imprimir. El taller también cubrirá factores importantes que construyen una relación saludable entre un artista y una impresora a la hora de colaborar. Este taller es apropiado para artistas / fotógrafos emergentes y de mitad de carrera. Dirigido por la impresora artística Tone Taghon y la fotógrafa de arte Fabiola Jean-Louis.

Fecha: Jueves 16 y viernes 17 de junio de 2016, de 6 a 8 p. M. Todos los días
Ubicación: Centro tecnológico de tela, 2113B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Mejores prácticas en marketing y promoción

Únase a los artistas de Uptown Arts Review mientras comparten sus procesos y visiones, seguido del taller "Mejores prácticas en marketing y promoción", donde la curadora Andrea Arroyo compartirá las mejores herramientas de marketing de arte, incluidas las carteras en línea y copias impresas y otras promociones. materiales Este taller es apropiado para artistas emergentes y de mitad de carrera de todas las disciplinas.

Fecha: Lunes 20 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Galería Rio II, 583 Riverside Drive (en W 135th St), Nueva York, NY 10031 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Horas del doctor en español

La Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA), en asociación con el Museo de Arte y Narración de Cuentos para Niños de Sugar Hill y la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan, se complace en anunciar Horas del Doctor en español, consultas individuales gratuitas, desarrolladas para servir en español. artistas que hablan de todas las disciplinas.

Fecha: Martes 28 de junio de 2016, 6–9pm
Ubicación: Museo de Arte y Cuentos para Niños Sugar Hill, 898 St. Nicholas Ave (en W 155th St), Nueva York, NY 10032 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:

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Salón de Mujeres Artistas - Pregúntele a un profesional

Únase a los artistas de “Mujeres en las alturas - Transiciones” mientras comparten sus procesos y visiones, seguido de “Pregúntele a un profesional” donde la curadora Andrea Arroyo abordará preguntas sobre desarrollo profesional, prácticas profesionales y oportunidades disponibles para artistas. Fecha: 23 de marzo de 2016.

Fecha: Miércoles 23 de marzo de 2016, 6–8 pm

Ubicación: Galería Rio IIIEdificio Sugar Hill, 898 St Nicholas Avenue (en 155th Street), noveno piso, Nueva York, NY

RSVP ahora

Por favor únete a los artistas de Mujeres en las alturas - Transiciones mientras comparten sus procesos y visiones, seguido de "Pregunte a un profesional", donde la curadora Andrea Arroyo abordará preguntas sobre el desarrollo profesional, las prácticas profesionales y las oportunidades de artistas disponibles.

El evento es gratuito y abierto al público. ¡Todos son bienvenidos!

Artistas participantes: Gloria Adams, Coqle Aragrev, Eileen Burgess, Amara Clark, Karin Dando Haenisch, Montserrat Daubon, Tiffany Dugan, Risa Ehrlich, Mira Gandy, Julann Gebbie, Vanessa Germosen, Xóchitl Cristina Gil-Higuchi, Wilhelmina Obatola Grant, Carnthia Hart, Carla Hartland Ayo Janeen Jackson, Andrea Kornbluth, Amaryllis León, Hye Ryung Na, Rosa Naparstek, Eva Nikolova, Nancy Palubniak, Stina Petersen, Imani Razat, Sarah Rowe, Susan Stair, Yasuyo Tanaka, Ching Wen Tsai, Minerva Urrutia, Aislinn Weidele.

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Instituto de Asistencia Técnica NoMAA, 7 de noviembre de 2015

Northern Manhattan Arts Alliance invita a artistas y organizaciones artísticas al Instituto de Asistencia Técnica Anual de NoMAA, una conferencia de un día diseñada para examinar problemas comunes y compartir información e ideas sobre cómo crear y mantener una carrera como artista, y cómo desarrollarse y dirigir una exitosa organización artística.

Northern Manhattan Arts Alliance invita a artistas y organizaciones artísticas al Instituto de Asistencia Técnica Anual de NoMAA, una conferencia de un día diseñada para examinar problemas comunes y compartir información e ideas sobre cómo crear y mantener una carrera como artista, y cómo desarrollarse y dirigir una exitosa organización artística.

Fecha: Sábado 7 2015 noviembre

Ubicación: Pabellón de Ciencias Médicas Russ Berrie, 1150 St. Nicholas Avenue en 168th Street, Nueva York, NY 10032

¡Regístrese HOY y pague lo que pueda en línea!

Durante esta conferencia de un día habrá mesas redondas, talleres y oportunidades de trabajo en red para artistas y profesionales de las artes. Algunos de los paneles y talleres son:

  • Conozca a los financiadores: tendencias actuales en la financiación de las artes comunitarias - La financiación es clave para una organización artística saludable y para la capacidad de crear artistas individuales. Los líderes en financiamiento del gobierno, negocios y fundaciones describen su proceso de concesión.
  • El tercer acto: crear después de los 50 - Un panel interactivo para artistas individuales y directores de organizaciones artísticas de 50 años o más para explorar el próximo capítulo en su creatividad.
  • Conócete a ti mismo: el arte de la autopromoción - Un taller interactivo para organizaciones y artistas individuales. Aprenda cómo replantear su territorio en un mercado saturado conociendo sus puntos fuertes y promoviendo su trabajo en consecuencia.

Se proporcionará desayuno continental y almuerzo ligero.

Registro

Se requiere la presentación del formulario de registro. Puedes registrarte en línea OR completando y enviando el formulario de Microsoft Word; elige una opción:

  • Formulario de registro en línea
  • Formulario de Microsoft Word (rellene, imprima y envíe un formulario por correo electrónico a o envíe un correo a NoMAA, 5030 Broadway, Suite 723, Nueva York, NY 10034, Attn: TAI)

Precio: Pague lo que pueda haciendo clic en el botón Donar ahora:

¡Done ahora!

¡Los voluntarios asisten a la conferencia gratis! Se necesitan voluntarios para realizar una variedad de tareas a lo largo del día, incluyendo tomar notas, cronometraje, preparación de la sala, preparación y limpieza de alimentos, etc. Comuníquese con Gina Crusco al +1 917 748-4867 o .

Preguntas: +1 212 567-4394 o

Programa sujeto a cambios.

Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad y por el Centro Médico de la Universidad de Columbia.

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