Convocatoria para mujeres artistas: Mujeres en las alturas - Interrupción

NoMAA invita a los artistas a presentar su trabajo para "Mujeres en las alturas: interrupción", una exposición que presenta el trabajo de mujeres artistas del norte de Manhattan. Plazo de presentación: lunes 6 de febrero de 2017 a las 5 p.m. EST.

La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) invita a los artistas a enviar sus trabajos para Mujeres en las alturas - Interrupción, Una exposición con obras de mujeres artistas del norte de Manhattan.

Fecha límite para presentaciones: Lunes 6 de febrero de 2017 a las 5 p.m. EST.

Elegibilidad: Todas las mujeres artistas que residen en las comunidades de Manhattan de El Barrio, Harlem, Inwood, Washington Heights y Marble Hill.

las pautas de presentación

Por favor lea y siga las pautas cuidadosamente.

Se considerarán obras colgadas en la pared en todos los medios de bellas artes para la exposición, el ancho máximo de todas las obras de arte es de 36 pulgadas (incluido el marco).

Para ser considerado, los artistas deben enviar por correo electrónico el envío del formulario y todos los archivos adjuntos relevantes a más tardar Lunes 6 de febrero de 2017, antes de las 5 p.m. EST.

Envíos por correo electrónico a

Todas las presentaciones deben consistir en:

  1. Formato de solicitud, incluida la información del artista, una breve declaración del artista y una lista de imágenes con información sobre cada obra de arte (documento de Word, etiqueta como "Apellido_SubmissionForm.doc")
  2. Bio / currículum (1 página como máximo, documento de Word, etiqueta como "Apellido_Resume.doc")
  3. Hasta cuatro (4) imágenes digitales del trabajo disponible que no exceda las 36 pulgadas de ancho, incluido el marco. Formatee y etiquete las imágenes según las especificaciones en el formulario de envío.

Fechas importantes:

  • Fecha límite de envío: lunes 6 de febrero de 2017 a las 5 p.m. EST
  • Notificación: antes del 13 de febrero
  • Entrega de obras aceptadas en la Galería Rio II, 583 Riverside Drive (en 135th Calle) Nueva York, NY 10031: 27 y 28 de febrero (fechas por confirmar).
  • Instalación: 1–3 de marzo
  • Recepción de apertura: 8 de marzo
  • Fechas de exhibición: 8-30 de marzo
  • Charla del artista: 22 de marzo
  • Recogida del trabajo: viernes 3 de abril, de 10 a 6 h.

Trabajo aceptado

Por favor lea y siga las instrucciones cuidadosamente.

  • Los artistas participantes deben proporcionar todos los materiales solicitados en las fechas indicadas anteriormente.
  • Todas las obras de arte deben estar listas para colgar.
  • Todas las obras de arte deben presentarse de manera profesional (incluidos: materiales de enmarcado, esteras y exhibidores de calidad profesional). Todos los trabajos deben tener un cable colgante sujeto a la parte posterior (2 pulgadas por debajo del borde superior del trabajo). No se aceptará ningún otro hardware colgante. La galería tiene un sistema de barandas con varillas y ganchos, no se usarán ganchos para colgar cuadros ni clavos en las paredes.
  • Todas las obras de arte deben estar etiquetadas en la parte posterior con el nombre del artista.
  • Todas las obras de arte deben estar disponibles para exhibición durante la duración del espectáculo.
  • NoMAA no realiza ventas de obras de arte. Sin embargo, una lista de precios estará disponible, y los artistas serán contactados directamente por los compradores interesados. Sugerimos una donación del 15% de la venta a NoMAA para ayudar a mantener nuestro programa de galería.
  • NoMAA puede utilizar las imágenes de la obra de arte para la promoción de la exhibición (solo para fines no comerciales).
  • Se animará a los artistas a participar en una charla de artistas.
  • Tenga en cuenta que Broadway Housing Communities tiene cobertura de seguro para la Galería Rio II, 583 Riverside Drive. Sin embargo, no hay seguro de bellas artes para piezas individuales.

Envíe esta información a cualquier artista femenina del norte de Manhattan que pueda estar interesada en participar.

Convocatoria para artistas - Exposición "Utopía"

NoMAA, en colaboración con NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, da la bienvenida a las presentaciones para la próxima exposición de NoMAA titulada "Utopía". Los artistas están invitados a presentar obras de arte que utilizan el arte y el juego como catalizadores para innovar la vida urbana. Plazo de presentación: 31 de enero de 2017.

The Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), en colaboración con NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, da la bienvenida a las presentaciones para la próxima exposición de NoMAA titulada "Utopía", comisariada por Leanne Stella, Directora, Art In FLUX, bajo el tema curatorial Art In FLUX 2017, "Re-Imagining a City".

Los artistas están invitados a presentar obras de arte que utilizan el arte y el juego como catalizadores para innovar la vida urbana. A través de obras bidimensionales y una lente imaginativa, las obras de arte pueden remodelar o volver a visualizar parques, parques infantiles, calles, transporte público, arquitectura, comida, granjas urbanas y lugares comunes, reimaginando la ciudad con alegría y fantasía y alentando la paz, comunidad e igualitarismo.

Ubicación: NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, Corredor administrativo principal, 501 W 218th St, Nueva York, NY 10034

Fechas: 16 Febrero - 3 Mayo 2017

Fecha límite para presentaciones: Martes 31 de enero de 2017, 11:59 p.m. EST

Elegibilidad: Abierto a todos los artistas que residen o trabajan en las comunidades de la zona residencial de El Barrio, Harlem, Washington Heights, Inwood o Marble Hill.

Guía del concurso

Por favor lea y siga las pautas cuidadosamente.

Para ser considerados, los artistas deben enviar por correo electrónico todos los archivos adjuntos relevantes a by Martes 31 de enero de 2017 antes de las 11:59 p.m. EST. La presentación es GRATUITA: no se requieren tarifas de presentación. Preguntas? Llame al +1 212 567-4394.

Todos los envíos por correo electrónico deben incluir:

  1. Seis imágenes JPG de ilustraciones bidimensionales (listas para colgar), cada archivo de hasta 3 MB de tamaño, con una resolución de al menos 300 ppp.
  2. Un completo envío del formulario.
  3. Una breve narrativa de no más de 10 líneas para acompañar las imágenes que transmite los pensamientos del artista sobre su presentación. como un todo. Indique la secuencia de la obra de arte.

Trabajo aceptado:

Por favor lea y siga las instrucciones cuidadosamente.

  • Los artistas seleccionados deben proporcionar todos los materiales solicitados en las fechas indicadas, listos para colgar (vea la línea de tiempo a continuación). Todos los trabajos deben tener un cable colgante sujeto a la parte posterior (2 "debajo del borde superior del trabajo); No se aceptará ningún otro hardware colgante.
  • Cada uno de los artistas seleccionados recibirá un estipendio de $ 400.
  • Todas las obras de arte deben estar disponibles durante la duración del espectáculo.
  • Todas las obras de arte deben ser apropiadas para todas las edades.
  • Todo el trabajo debe estar etiquetado en la parte posterior con el nombre del artista, título, medio y precio de venta, si corresponde.
  • Las ventas de obras no se realizan en NoMAA. Sin embargo, los artistas participantes deben proporcionar una lista de precios y los compradores interesados ​​se comunicarán directamente con usted. Sugerimos que una donación del 15 por ciento de la venta vaya a NoMAA para ayudar a mantener nuestro programa de galería.
  • NoMAA puede utilizar las imágenes de la obra de arte con fines promocionales y de archivo.

Línea de tiempo:

  • Martes 31 de enero de 2017, 11:59 p.m. EST: Envíos pendientes
  • Para el jueves 9 de febrero: notificaciones enviadas por correo electrónico
  • Lunes 13 de febrero: entrega de obras de arte (listas para colgar)
  • Miércoles 16 de febrero: recepción de apertura
  • Jueves 4 de mayo: Desinstalación

Ayúdenos a correr la voz entre los artistas del norte de Manhattan que puedan estar interesados ​​en participar.

Exposición NoMAA: Retratos de la comunidad: personas, lugares

Esta exposición muestra el trabajo de cuatro artistas de Uptown que retrata un sentido de comunidad abierto, diverso y multifacético. El concepto de "retrato" se define en términos generales para abarcar a las personas y los lugares que conforman la comunidad de Uptown. Los artistas son: Elizabeth Currier, Alexis Duque, Leslie Jiménez y Tony Serio. Fechas: 19 de septiembre - 19 de diciembre de 2016. Apertura: 19 de septiembre.

Exposición NoMAA: Retratos de la comunidad: personas, lugares (folleto)
Folletos / Flyers

El Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, presenta Retratos de la comunidad: personas, lugares. Esta exposición muestra el trabajo de cuatro artistas de Uptown que retrata un sentido de comunidad abierto, diverso y multifacético. El concepto de "retrato" se define en términos generales para abarcar a las personas y los lugares que conforman la comunidad de Uptown. Invitado curado por Gabriel de Guzmán, curador de artes visuales en Wave Hill.

Ubicación: NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, Corredor administrativo principal, 5141 Broadway (en W 220th St), Nueva York, NY 10034

Fechas: 19 de septiembre - 19 de diciembre de 2016

Apertura: 19 de septiembre de 2016. La apertura incluye un concierto de música de cámara de Voces Intimas. Las puertas se abren a las 5:30 p.m. El concierto comienza a las 6pm. Entrada gratis. RSVP al +1-212 o por correo electrónico. Se proporcionarán refrigerios ligeros.

Parte de:
Semana Cultural Latinoamericana 2016

Convocatoria para artistas - Retratos de la comunidad: personas, lugares

NoMAA, en colaboración con NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, da la bienvenida a las presentaciones para la próxima exposición de NoMAA titulada "Retratos de la comunidad: personas, lugares". La exposición busca presentar obras de arte bidimensionales de artistas de Uptown que retraten un sentido de comunidad abierto, diverso y multifacético. Plazo de presentación: 9 de septiembre.

El Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, agradece las presentaciones para la próxima exposición de NoMAA titulada "Retratos de la comunidad: personas, lugares". La exposición busca presentar obras de arte bidimensionales de artistas de Uptown que retraten un sentido de comunidad abierto, diverso y multifacético. Estamos interpretando el concepto de "retrato" en términos generales para abarcar a las personas y los lugares que conforman la comunidad de Uptown. Comisariada por Gabriel de Guzman (Curador de Artes Visuales en Wave Hill).

Ubicación: NewYork – Presbyterian - The Allen Hospital, Corredor administrativo principal, 501 W 218th St, Nueva York, NY 10034

Fechas: 19 de septiembre - 19 de diciembre de 2016

Fecha límite para presentaciones: Viernes 9 de septiembre de 2016, 11:59 p.m. EDT

Elegibilidad: Abierto a todos los artistas que residen y cuyas imágenes reflejan las comunidades de Uptown en El Barrio, Harlem, Washington Heights, Inwood y Marble Hill.

Guía del concurso

Por favor lea y siga las pautas cuidadosamente.

Para ser considerados, los artistas deben enviar por correo electrónico todos los archivos adjuntos relevantes a by Viernes 9 de septiembre de 2016 antes de las 11:59 p.m. EDT. La presentación es GRATUITA: no se requieren tarifas de presentación. Preguntas? Llame al +1 212 567-4394.

Todos los envíos por correo electrónico deben incluir:

  1. Seis imágenes JPG de ilustraciones bidimensionales (listas para colgar), cada archivo de hasta 3 MB de tamaño, con una resolución de al menos 300 ppp.
  2. Un completo envío del formulario.
  3. Una breve narrativa de no más de 10 líneas para acompañar las imágenes que transmite los pensamientos del artista sobre su presentación. como un todo. Indique la secuencia de la obra de arte.

Trabajo aceptado:

Por favor lea y siga las instrucciones cuidadosamente.

  • Los artistas seleccionados deben proporcionar todos los materiales solicitados en las fechas indicadas listas para colgar (vea la línea de tiempo a continuación).
  • Cada uno de los artistas seleccionados recibirá un estipendio de $ 400.
  • Todas las obras de arte deben estar disponibles durante la duración del espectáculo.
  • Todas las obras de arte deben ser apropiadas para todas las edades.
  • Todo el trabajo debe estar etiquetado en la parte posterior con:
    • nombre del artista,
    • título y
    • precio de venta, si lo hay.
  • Las ventas de obras no se realizan en NoMAA. Sin embargo, los artistas participantes deben proporcionar una lista de precios y los compradores interesados ​​se comunicarán directamente con usted. Sugerimos que una donación del 15 por ciento de la venta vaya a NoMAA para ayudar a mantener nuestro programa de galería.
  • NoMAA puede utilizar las imágenes de la obra de arte con fines promocionales y de archivo.
  • Los artistas deberán participar en un panel de discusión. Fecha por confirmar.

Línea de tiempo:

  • Viernes 9 de septiembre de 2016, 11:59 p. M., Hora del Este: Envíos pendientes
  • Lunes 12 de septiembre: notificaciones enviadas por correo electrónico
  • Miércoles y jueves 14 y 15 de septiembre: entrega de obras de arte (listas para colgar)
  • Lunes 19 de septiembre: recepción de apertura seguida de un concierto de "Voces íntimas"
  • Octubre (fecha por confirmar): charla del artista
  • Diciembre (fecha por confirmar): desinstalación

Ayúdenos a correr la voz entre los artistas del norte de Manhattan que puedan estar interesados ​​en participar.

Convocatoria para artistas: Whimsical Winter Wonder ...

Esta convocatoria está abierta a todos los residentes de los EE. UU. Y sus territorios mayores de 18 años. Esta es una exposición con jurado para artistas que trabajan en todos los medios 2D y 3D tradicionales y no tradicionales, incluyendo películas / video, fotografía. Todas las ilustraciones deben ser originales en concepto, diseño y ejecución.

Lugar de exposición: Centro de visitantes de Poe Park

Fecha límite para presentaciones: 1 de noviembre de 2016, 11 p.m.

Elegibilidad: Esta convocatoria está abierta a todos los residentes de los EE. UU. Y sus territorios mayores de 18 años. Esta es una exposición con jurado para artistas que trabajan en todos los medios 2D y 3D tradicionales y no tradicionales, incluyendo películas / video, fotografía. Todas las ilustraciones deben ser originales en concepto, diseño y ejecución. Nota: No se considerarán las manualidades, el trabajo del kit o las reproducciones después del trabajo original en otros medios (como giclée o fotografías), a menos que se utilicen como parte de un trabajo de medios mixtos.

A juzgar: Las entradas que difieren significativamente de sus imágenes digitales pueden ser rechazadas. La decisión de los curadores es final.

Presentaciones: Solo se pueden presentar trabajos originales. Deben estar en formato de archivo .jpg, en línea o solo por CD enviado. No se devolverán diapositivas, fotografías, DVD, CD. El trabajo puede presentarse en uno o varios medios.

Instrucciones para enviar por correo

  1. Imprime y completa el formulario de entrada.
  2. Ponga sus imágenes en un CD (hasta 3 imágenes)
  3. Todas las imágenes deben ser archivos .jpg y no pueden usar caracteres que no sean un punto anterior a jpg en el nombre del archivo. Los nombres de archivo pueden no incluir caracteres especiales: '”; : {} | \ / o cualquiera de los caracteres encontrados arriba de los números (@, #, *, etc.), excepto el guión bajo y el guión.
  4. Envíe sus imágenes como archivos JPG, TIF o PNG que no superen los 2 MB. Tamaño del archivo: la dimensión más grande debe ser de 1280 píxeles en su lado más largo.
  5. Orientación: Paisaje o retrato.
  6. Cada imagen debe corresponder a las entradas que figuran en el formulario de inscripción. Medio, tamaño y precio deben ser ingresados.
  7. Envíe el formulario de inscripción y el CD al Centro de visitantes de Poe Park, 2640 Grand Concourse, Bronx, NY 10458
  8. Todas las entradas deben estar mataselladas antes del 1 de noviembre de 2016 a las 11 p.m. Las entradas recibidas después de ese tiempo no serán consideradas.
  9. Los CD no serán devueltos.

ACEPTACIÓN: La notificación de aceptación del trabajo se realizará por correo electrónico antes del 19 de noviembre de 2016.

Instrucciones para enviar por correo electrónico

  1. Imprime y completa el formulario de entrada. Rellene y escanee para incluir en su correo electrónico.
  2. Adjunte las imágenes (hasta 3 imágenes)
  3. Todas las imágenes deben ser archivos .jpg y no pueden usar caracteres que no sean un punto anterior a jpg en el nombre del archivo. Los nombres de archivo pueden no incluir caracteres especiales: '”; : {} | \ / o cualquiera de los caracteres que se encuentran arriba de los números (@, #, *, etc.), excepto el guión bajo y el guión.
  4. Envíe sus imágenes como archivos JPG, TIF o PNG con un tamaño máximo de 2 MB, la dimensión más grande debe ser de 1280 píxeles en su lado más largo.
  5. Orientación: Paisaje o retrato.
  6. Cada imagen debe corresponder a las entradas que figuran en el formulario de inscripción. Medio, tamaño y precio deben ser ingresados.
  7. Por favor envíe un correo electrónico a l…@parks.nyc.gov
  8. Todas las entradas deben enviarse antes del 1 de noviembre de 2016 a las 11 p.m. Las entradas recibidas más tarde no serán elegibles para ingresar a la exposición.

ACEPTACIÓN: La notificación de aceptación del trabajo se realizará por correo electrónico antes del 19 de noviembre de 2016.

Requisitos para el trabajo aceptado

  1. Tamaño máximo: 24 "x 36" para trabajo enmarcado. 30 ″ wx 15 ″ hx 9 ″ d para trabajo en 3D
  2. Cuando sea apropiado y a discreción del Centro de Visitantes de Poe Park, todo el trabajo debe enmarcarse adecuadamente con un estándar profesional. Sin marcos de clip ni bordes pegados. Todo el trabajo convencional enmarcado debe usar plexiglás, excepto el trabajo entregado en mano de menos de 24 "x 30". Los lienzos deben tener bordes de galería bien cuidados.
  3. El trabajo debe estar cableado y listo para colgar. Sin soportes de techo o requisitos especiales de instalación.
  4. Los escultores deben aceptar usar la exhibición provista por el Centro de Visitantes de Poe Park
  5. Se debe colocar una etiqueta en la parte posterior del trabajo que indique qué extremo es el superior e incluye lo siguiente: Nombre del artista, Título, Medio, Dimensiones y Precio. Esta información debe corresponder con la imagen aceptada que figura en el formulario de notificación. Ninguna obra de arte puede ser sustituida.
  6. Las obras pueden estar a la venta, pero la transacción debe hacerse a través del artista, no a través del Poe Galería del Centro de Visitantes del Parque. Si está a la venta, márquelo y deje su información de contacto.
  7. No se puede retirar el trabajo ni enviar las ventas antes del final de la exhibición.

Entrega de trabajo aceptado

El trabajo debe ser entregado personalmente a nuestra ubicación por el artista o su agente. No podemos aceptar entregas de entrega de UPS, Fedex o USPS.

Exposición: Terreno en evolución 2016

Evolving Terrain reúne el trabajo de cuatro artistas, ubicado en Fort Tryon Park. Su trabajo aborda el paisaje natural dentro de una ciudad en constante cambio, y espera crear un diálogo entre las comunidades, los artistas y la naturaleza, y las formas en que el reino natural apoya el entorno construido. Las obras estarán a la vista hasta diciembre de 2016.

Terreno en evolución reúne el trabajo de cuatro artistas, ubicados en todo Parque Fort Tryon. Su trabajo aborda el paisaje natural dentro de una ciudad en constante cambio, y espera crear un diálogo entre las comunidades, los artistas y la naturaleza, y las formas en que el reino natural apoya el entorno construido. Las obras estarán a la vista hasta el 1 de enero de 2017.

El domingo 25 de septiembre a las 3 p.m., habrá una caminata guiada dirigida por NYC Parks, Fort Tryon Park Trust y NoMAA, para ver las obras de arte y conocer a los artistas. Los artistas hablarán sobre su trabajo y la inspiración que extrajeron del sublime paisaje del parque y sus abundantes características naturales. La caminata se encontrará en el Jardín de brezo; entrar al parque a las Círculo Margaret Corbin.

"Perseverancia" por Anthony Heinz May
"Perseverancia" por Anthony Heinz May

Anthony Heinz May - Perseverancia, 2016
La falta de ortografía intencional de una palabra definida como persistencia constante frente a la dificultad, refleja la retórica del atasco de palabras y la captación de objetos de una composición caprichosa. Esta representación simbólica de la perseverancia proporciona el curso empírico de su creación: tamizar las unidades individuales de un todo para denotar un tipo de error de su forma y propósito original. No muy diferente del capricho en el que la sociedad / cultura / economía abusa de la naturaleza como fuente omnipresente de riqueza material, adquisición desenfrenada y progreso para el kowtow tecnológico, Perseiverrance ofrece un espectáculo de realidad barajada en tiempo natural registrado que refleja el desorden de lo que define el progreso humano.

"Peras doradas" de Audrey Shachnow
"Peras doradas" de Audrey Shachnow

Audrey Shachnow - Peras doradas, 2015
La Sra. Shachnow hace esculturas a gran escala con el propósito de crear belleza en objetos cotidianos. Su instalación a gran escala de "Golden Pears" resalta la conexión entre la importancia del medio ambiente natural de la tierra y su capacidad para mantener los alimentos que cultivamos para mantener la vida. Las Peras Doradas invitan a un diálogo entre los árboles y el entorno del parque, recordándonos la importancia de preservar la naturaleza. Para obtener más información, visite AudreyShachnow.com.

"Banco V (básico)" por Matthias Neumann
"Banco V (básico)" por Matthias Neumann

Matthias Neumann - banco V (básico), 2016
"Bench V (basics)" es una instalación específica del sitio que continúa un trabajo bajo el título "basics", que explora una noción abstracta de forma, material, espacio y utilidad. "Basics" se basa en una lógica constructiva de tacos de madera aditivos 2 × 4 que permiten una monumentalidad a través de los medios cotidianos. El trabajo quiere ser experimentado tanto como un gesto escultórico abstracto como como un entorno espacial interactivo. "Conceptos básicos" alienta una incertidumbre en el diálogo entre el espectador y el trabajo, abriendo posibilidades en la calidad pública y la apropiación del trabajo. La temporalidad de la intervención específica del sitio se refleja en la lógica material y constructiva del trabajo. Matthias Neumann se forma como arquitecto. Su obra ha sido ampliamente expuesta a nivel nacional e internacional.

"Trípode" por Tom Monsees
"Trípode" por Tom Monsees

Tom Monsees - Trípode, 2016
El "trípode" se compone de tres moldes de una pieza de madera podrida encontrada. Se rehizo en blanco mate fantasmal en referencia a máscaras de muerte y homenaje a la vida anterior del objeto. La madera se eleva a un lugar de honor generalmente reservado para sujetos humanos conocidos y / o bien considerados.

En las noticias

Presentado por:
Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) Fideicomiso de Fort Tryon Park Parques de Nueva York

Patrocinado en parte por:
Consenso

Exposición NoMAA: Uptown Arts Review 2016

Revista Uptown Arts 2016

Presentado por NoMAA en asociación con Comunidades de vivienda de Broadway y el Museo de arte y narración de cuentos para niños de Sugar Hill, "Uptown Arts Review" es una exposición que muestra el trabajo de 29 artistas locales que trabajan en una variedad de medios. Comisariada por Andrea Arroyo.

Fechas: 6-30 de junio de 2016, durante el Paseo de las artes de la zona alta

Ubicación: Galería Rio II, 583 Riverside Dr (en W 135th St), Nueva York, NY 10031

Recepción de apertura: Lunes 6 de junio de 2016, 6–9pm

Charla de artistas y taller: Lunes 20 de junio de 2016, 6–8pm (detalles a continuación)

Artistas participantes: Sarah E. Alcántara, Brandy Bajalia, Yael Ben-Zion, Emily Bradley, Susan Bresler, Joana P. Cardozo, Diane Drescher, Aliya Frazier, Felipe Galindo, Katte Geneta, Xóchitl Cristina Gil-Higuchi, Michelle Orsi Gordon, Wilhelmina Grant, Cynthia Hartling, Shinsuke Higuchi, Josefa Jaime, Amaryllis León, Lilia Levin, Iván Martínez, Michelle Melo, Angela Miskis, Rosa Naparstek, Ydania Ogando, Diana Schmertz, Tony Serio, Elizabeth Starcevic, Yasuyo Tanaka, Lisa Turngren y Aislinn Weidele.

Libre y abierto al público; ¡todos son bienvenidos!

Charla de artistas y taller, "Mejores prácticas en marketing y promoción"
Lunes 20 de junio de 2016, 6–8pm
Únase a los artistas de "Uptown Arts Review" mientras comparten sus procesos y visiones, seguido del taller "Mejores prácticas en marketing y promoción", donde la curadora Andrea Arroyo compartirá las mejores herramientas de marketing de arte, incluidas las carteras en línea y en papel. otros materiales promocionales Este taller es apropiado para artistas emergentes y de mitad de carrera de todas las disciplinas.

Convocatoria para artistas: Escultura en Fort Tryon Park 2016 - Terreno en evolución

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), Fort Tryon Park Trust y NYC Parks presentan "Sculpture at Fort Tryon Park", una serie de instalaciones de arte temporales en exhibición de julio a noviembre de 2016. El proyecto tiene como objetivo crear oportunidades para artistas del norte de Manhattan y más allá para comprometerse con sus variados paisajes y comunidades vecinales.

Césped al sur de The CloistersEl Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), Fideicomiso de Fort Tryon Park y Parques de Nueva York presente "Sculpture at Fort Tryon Park", una serie de instalaciones de arte temporales en exhibición de julio a noviembre de 2016. El proyecto tiene como objetivo crear oportunidades para que los artistas del norte de Manhattan y más allá se involucren con sus variados paisajes y comunidades de vecindario.

Parque Fort Tryon se compone de 67 acres de parques con parques nacionales, estatales y nacionales. Muchos de los tesoros naturales y artificiales más extraordinarios de Nueva York se encuentran dentro de estos límites. El tema de la escultura en Fort Tryon Park 2016 es "Terreno en evolución". ¿Cómo coexiste nuestra ciudad en constante cambio con nuestro paisaje natural? ¿Cómo involucramos a nuestras comunidades para que formen parte de este diálogo sobre la ciudad y la naturaleza? ¿Cómo pueden los artistas reflejar las necesidades entre la comunidad y los conservacionistas de la naturaleza? ¿Cómo el reino natural apoya el entorno construido de la comunidad? Los artistas están invitados a enviar propuestas que investiguen estas preguntas.

Guía del concurso

  • Se dará preferencia al trabajo original específico del sitio que se relacione con el paisaje social y ecológico de Fort Tryon Park. Las áreas incluyen:
    1. Broadway / Bennett Lawn,
    2. Broadway / Arden entrada césped,
    3. Extremo norte de Cloisters Lawn, y
    4. el triángulo al norte del restaurante New Leaf.
    5. Un posible sitio alternativo es el triángulo al noroeste de New Leaf, y justo al este del Heather Garden.
  • Hasta cuatro artistas serán elegidos para participar en esta exhibición. Los artistas pueden solicitar una de las áreas especificadas anteriormente; sin embargo, la decisión final será a discreción de Fort Tryon Park Trust, NoMAA y NYC Parks.
  • Cada artista ganador recibirá un estipendio de $ 400, que se pagará después de la instalación inicial.
  • Las instalaciones no deben dañar permanentemente el paisaje. Los artistas deben restaurar los sitios a su estado original después de la exposición.
  • Colaboraciones, intervenciones, desempeño o trabajo basado en el tiempo es bienvenido.
  • No hay parámetros de tamaño específicos, pero se aconseja a los artistas que eviten las esculturas que se pueden subir / escalar. La mayoría de las áreas para la colocación de esculturas tienen un área promedio de 12 pies por 12 pies.
  • NYC Parks y NoMAA supervisarán la instalación de todo el trabajo. NoMAA asegurará el seguro requerido y mantendrá el contrato con NYC Parks 'Arts & Antiquities para la instalación de arte.
  • Fort Tryon Park Trust, NYC Parks y NoMAA no son responsables por los daños causados ​​por el clima o el vandalismo.
  • Para más información, ver NYC Parks ' Pautas temporales de arte público al aire libre.

Las propuestas deben enviarse por correo electrónico antes del domingo 12 de junio de 2016, 11:59 p.m. EDT, con el tema "Terreno en evolución - Nombre del artista" e incluye:

  • Información de contacto del artista (s): nombre, correo electrónico, dirección, número de teléfono.
  • Currículum del artista (s) y declaración del proyecto (límite de una página).
  • Descripción detallada del trabajo propuesto, incluyendo: dimensiones específicas, materiales utilizados, tiempo aproximado necesario para la configuración, método de instalación propuesto. Se prefieren fotos y / o bocetos. Incluya la consideración de cómo funcionará el trabajo en un parque público, incluidos los posibles daños al paisaje o las preocupaciones de seguridad pública (límite de dos páginas).
  • Ejemplos de trabajos anteriores (hasta cinco imágenes), máximo 1 MB para cada imagen.

Línea de tiempo

  • 12 de junio: vencimientos de envíos
  • 27 de junio: notificaciones enviadas por correo electrónico
  • Finales de julio: configuración de la instalación y posible celebración de apertura / charla
  • Agosto y septiembre: conoce el evento Artistas
  • Principios de mediados de noviembre: desinstalación

Presentado por:
Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) Fideicomiso de Fort Tryon Park Parques de Nueva York

Patrocinado en parte por:
Consenso

Convocatoria para artistas: Programa de residencia de artistas en el Museo de Arte y Cuentos para Niños Sugar Hill

Se alienta a los artistas visuales que trabajan en todas las disciplinas con un compromiso con el compromiso social a postularse. La residencia de 11 meses ofrece un espacio de estudio gratuito, sin amueblar, de 450 pies cuadrados, Wi-Fi, un honorario de $ 7,000, producción y apoyo logístico, eventos de estudio abiertos y una exposición culminante en el estudio. Fecha límite de solicitud: 16 de mayo de 2016.

2015 artista residente David Shrove presentando su estudio abierto mensual. Foto: Michael Palma, cortesía del Museo de Arte y Cuentos para Niños Sugar Hill.
2015 artista residente David Shrove presentando su estudio abierto mensual. Foto: Michael Palma, cortesía del Museo de Arte y Cuentos para Niños Sugar Hill.

NoMAA se complace en asociarse con Ya no está vacío y Museo de Arte y Cuentacuentos de Sugar Hill Children's ¡para el segundo programa anual de artista en residencia (AIR) en el Museo de Arte y Cuentacuentos de Sugar Hill Children's # SugarHillAIR

Se alienta a los artistas visuales que trabajan en todas las disciplinas con un compromiso con el compromiso social a postularse.

La residencia de 11 meses ofrece un espacio de estudio gratuito, sin amueblar, de 450 pies cuadrados, Wi-Fi, un honorario de $ 7,000, producción y apoyo logístico, eventos de estudio abiertos y una exposición culminante en el estudio.

Plazo de solicitud: 16 de mayo de 2016, 11:59 p.m. EDT.

Las sesiones de información bilingüe se llevarán a cabo los días 21 y 28 de abril a las 7 p.m.898 St Nicholas Ave en W 155th St) Debe confirmar su asistencia.

Más información y pautas de aplicación: http://bit.ly/208vGRC

Convocatoria para artistas: Uptown Arts Review 2016

Como parte del Uptown Arts Stroll 2016, la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) invita a los artistas a presentar su trabajo para Uptown Arts Review 2016, una exposición que presenta el trabajo de artistas del norte de Manhattan. Plazo de presentación (extendido): domingo 24 de abril de 2016.

Como parte de la Paseo de las artes de la zona residencial 2016, la Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) invita a los artistas a enviar sus trabajos para Revista Uptown Arts 2016, una exposición con obras de artistas del norte de Manhattan.

Fecha límite para las presentaciones (extendido): domingo 24 de abril de 2016, 11:59 p.m. EDT

Elegibilidad: Todos los artistas que residen en las comunidades de Manhattan de El Barrio, Harlem, Inwood, Washington Heights y Marble Hill.

las pautas de presentación

Siga estas pautas cuidadosamente.

  • Las obras colgadas en la pared en todos los medios artísticos serán consideradas para la exhibición. El ancho máximo de todas las obras de arte es de 24 "(incluido el marco).
  • Todas las presentaciones deben consistir en:
    • Formato de solicitud, incluida la información del artista, una breve declaración del artista y una lista de imágenes con información sobre cada obra de arte (formato de Word, etiqueta como "Apellido_Primer Nombre_UptownArtsReview_2016_SubmisionForm.docx").
    • Bio / currículum (máximo de una página (formato de Word, etiqueta como "Apellido_Primer Nombre_Resumen.docx").
    • Cuatro imágenes digitales de trabajo disponible que no exceda 24 "de ancho, incluido el marco. Formatee y etiquete las imágenes según las especificaciones del envío del formulario.

Fechas importantes

(Todas las fechas por confirmar)

  • Fecha límite de envío (extendido): domingo 24 de abril de 2016, 11:59 p.m. EDT
  • Notificación: primera semana de mayo
  • Entrega de obras aceptadas, en la Galería Rio II, 583 Riverside Drive (en 135th Street), Nueva York, NY 10031: martes 31 de mayo y miércoles 1 de junio de 2016
  • Recepción de apertura: lunes 6 de junio de 2016, 6–8 pm
  • Fechas de exposición: del 6 al 30 de junio de 2016
  • Recepción de clausura y charla / taller de artistas: lunes 20 de junio de 2016, 6–8 pm
  • Recogida del trabajo: 5 y 6 de julio de 2016 (por confirmar)

Trabajo aceptado

Por favor lea y siga las instrucciones cuidadosamente.

  • Los artistas participantes deben proporcionar todos los materiales solicitados en las fechas indicadas anteriormente.
  • Todas las obras de arte deben estar listas para colgar.
  • Todas las obras de arte deben presentarse de manera profesional (incluyendo: materiales de enmarcado, esteras y exhibidores de calidad profesional). Todas las obras deben tener un cable colgante sujeto a la parte posterior (2 "debajo del borde superior del trabajo); No se aceptará ningún otro hardware colgante. La galería tiene un sistema de barandas con varillas y ganchos; No se utilizarán ganchos o clavos para colgar cuadros en las paredes.
  • Todo el trabajo debe estar etiquetado en la parte posterior con el nombre del artista.
  • Todas las obras de arte deben estar disponibles para exhibición durante la duración del espectáculo.
  • NoMAA no realiza ventas de obras de arte. Sin embargo, una lista de precios estará disponible, y los artistas serán contactados directamente por los compradores interesados. Sugerimos una donación del 15% de la venta a NoMAA para ayudar a mantener nuestra galería.
  • NoMAA puede utilizar las imágenes de la obra de arte para la promoción de la exhibición (solo para fines no comerciales).
  • Se les pedirá a los artistas que participen en una charla de artistas.

Tenga en cuenta que Broadway Housing Communities tiene cobertura de seguro para la Galería Rio II, 583 Riverside Drive. Sin embargo, no hay seguro de bellas artes para piezas individuales.