Mujeres en las alturas: creando para el futuro

La Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en asociación con Broadway Housing Communities y el Museo de Arte y Narración de Cuentos para Niños de Sugar Hill presenta "Mujeres en las Alturas: Creando para el Futuro".

Comisariada por Andrea Arroyo
Apertura: 5 de marzo, 6: 30-8: 30pm

EN LÍNEA: Clausura, charla de artistas y taller: 31 de marzo, de 7:30 p.m. a 8:30 p.m. (TENGA EN CUENTA EL NUEVO TIEMPO)
Únase a NoMAA en Zoom AQUÍ a las 7:30 pm el martes 31 de marzo.
ÚNETE SOLO POR TELÉFONO: marca por tu ubicación
+ 1 929 205 6099 EE. UU. (Nueva York)
ID de la reunión: 778 999 8888

Artistas participantes: Adalky Franchesca Capellán, Nadema Agard, Yael Ben-Zion, Leenda Bonilla, Susan N. Bresler, Lyndell Brookhouse-Gil, Lisbeth Checo, Gal Cohen, Destiny Corporan, Rose Deler, Maria Fernandez, Sally Fisher, Julann Gebbie, Lauren Gohara, Kat Gooch-Breault, Wilhelmina Grant, Josefina Hernández, Maggie Hernández, Selina Hernández, Lilia Levin, Alison Loeb, Marne Lucas, Michele Michel, Patricia Miranda, Taeesha Muhammad, Eva Nikolova, Bonnie Phillips, Diana Schmertz, Elizabeth Starcevic, Yasuyo Tanaka, Joana Toro, Tamara Wasserman y Betty Capellan *. / * en memoria

Marzo es el Mes de la Historia de la Mujer y las mujeres de todo el mundo están liderando el camino hacia un futuro mejor para todos. Este año, invitamos a los artistas a presentar trabajos que reflejen e inspiren empoderamiento y cambio. El décimo aniversario de la exposición Women in the Heights se llevará a cabo en un año histórico en los Estados Unidos, con la próxima elección presidencial y la celebración del Centenario del sufragio femenino.

Llamada abierta: hacer que Manhattan cuente - PSA del censo 2020

PLAZO ABIERTO PLAZO 2 de marzo de 2020
La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en asociación con la Iniciativa Make Manhattan Count de la Oficina del Presidente del Condado de Manhattan, busca la presentación del video PSA (Public Service Announcement) de 30 segundos a 2 minutos para alentar la participación en el Censo 2020.

(formulario de solicitud a continuación)

Proyecto de embellecimiento del bolardo Haven Plaza de Emely Perez

Haven Avenue entre Fort Washington Ave y 169th Street


Emely Perez es un artista con sede en Washington Heights cuyo trabajo explora la relación entre la naturaleza y la identidad cultural. En Haven's Plaza, su objetivo es activar el espacio público con ilustraciones de la vida silvestre nativa del Alto Manhattan para fomentar la conciencia ambiental y las conversaciones sobre los lugares que compartimos. El proyecto está inspirado en el Proyecto Welikia, que cataloga la ecología original de Manhattan.

Centro Médico Irving de la Universidad de Columbia Se ha asociado con el Departamento de transporte de la ciudad de Nueva York Programa Plaza en sus esfuerzos por crear plazas de vecindario y transformar las calles de la ciudad en espacios públicos vibrantes y sociales. El programa NYC Plaza es una parte clave del esfuerzo de la ciudad para garantizar que todos los neoyorquinos vivan a 10 minutos a pie de espacios abiertos de calidad.

Un agradecimiento especial a:
Blick Art Materials
Dianna Douglas, voluntaria en el parque J Hood Wright
Chris Whitney, amigos del parque Inwood Hill

BIENVENIDO HAVEN ¡Actividades divertidas!

Lea el artículo del Manhattan Times de Greg McQueen en la edición del 20 de octubre de 2019

Mujeres en las alturas - Creando para el cambio

En celebración del Mes de la Historia de la Mujer, NoMAA (Alianza de las Artes del Norte de Manhattan) en asociación con Broadway Housing Communities (BHC) y el Museo de Arte y Narración de Cuentos para Niños de Sugar Hill presenta "Mujeres en las Alturas - Creando para el Cambio"


En celebración del Mes de la Historia de la Mujer, NoMAA (Alianza de las Artes del Norte de Manhattan) en asociación con Comunidades de vivienda de Broadway (BHC) y Museo de arte y narración de cuentos para niños de Sugar Hill regalos
Mujeres en las alturas - Creando para el cambio
Comisariada por Andrea Arroyo

8-29 de Marzo 2019
Galería Rio II
583 Riverside Drive (por cierto 135-136th St) Penthouse, Nueva York 10031

Horario de la galería: lunes a viernes de 10 a.m. a 5 p.m. Libre y abierto al público.

Presentando los trabajos de: Nadema Agard Winyan Luta / Red Woman, Yael Ben-Zion, Leenda Bonilla, Susan Bresler, Lyndell Brookhouse-Gil, Cathleen Campbell, Lisbeth Checo, Rose Deler, Julann Gebbie, Wilhelmina Grant, Beth Green, C'naan Hamburger, Selina Hernandez, Josefina Hernández, Jeanne Jalandoni, Julia Justo, Andrea Kornbluth, Lilia Levin, Alison Loeb, Elizabeth Lorris Ritter, Luciana Maiorana, Hye-Ryoung Min, Patricia Miranda, Rosa Naparstek, Nancy Rakoczy, Marcie Revens, Diana Schmertz, Elizabeth Starcevic, Yasuyo Tanaka y Joana Toro

Apertura: 8 de marzo, 6:30 p.m.
RSVP en Eventbrite

Charla de artistas / Taller y clausura 29 de marzo, 6:30 p.m.
RSVP en Eventbrite
Únase a los artistas mientras comparten sus procesos y visiones seguidos por el taller: Cómo usar su arte para crear un cambio ”dirigido por la curadora Andrea Arroyo. Esta sesión es apropiada para artistas emergentes y de mitad de carrera de todas las disciplinas.

Todo el trabajo está a la venta a menos que esté marcado. Póngase en contacto con los artistas directamente si está interesado en comprar u obtener más información sobre sus obras de arte.


Mujeres en las alturas: Creando para el cambio - Clausura / Charla de artistas

Visiones persuasivas

La quinta edición de la iniciativa de arte público de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA).
Comisaria invitada Stephanie Lindquist
Domingo 4 de noviembre, 1:30 pm Artista Charla con: Nick Kozak y Gina Goico
Northern End de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Street)

La quinta edición de la iniciativa de arte público de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA).
Curador invitado Stephanie Lindquist
Extremo norte de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Street)
EN VISTA HASTA MARZO 2019
Inspirada por la convicción de WEB Du Bois de que la propaganda a través de las artes puede crear un cambio social, Persuasive Visions presenta el trabajo de dos artistas locales, Gina Goico y Nick Kozak, que responden al constante diluvio de información (errónea) actual.

Gina Goico www.ginagoico.com
Sanar
A medida que estamos inundados diariamente con los medios Gina Goico nos recuerda el poder de limpiarnos y mantener el espacio para nuestra comunidad. En este caso, invitó a los vecinos a reconectarse a través de la conversación y la colaboración creando pellizas dominicanas tradicionales que leen "reconocer para sanar" / "reconocer para sanar" en su instalación Sanar.

Nick Kozak www.kozakartclass.com
Posición de oposición
Nick Kozak's instalación Opposition Position nos reta a examinar nuestro sistema educativo y a organizar nuestras propias interacciones educativas en este aula en el parque.

Todos pueden asistir a talleres gratuitos dirigidos por estudiantes locales desde el primer sábado del mes hasta marzo de 2019. El TALLER FINAL será el sábado 9 de marzo. Confirmar tu asistencia AQUÍ

Esta temporada de vacaciones nos sorprendió encontrar la escultura social. Posición de oposición desarraigado en Inwood Hill Park. Creado por el artista Nick Kozak, esta obra de arte pública es activada por estudiantes locales de secundaria cada mes a través del diálogo sobre temas que son más importantes para los jóvenes y la comunidad: salud, seguridad, educación, comunicación, tecnología e identidad.

En los días posteriores, también nos animó ver a los vecinos tomar posesión de esta escultura social al acomodar cuidadosamente las sillas y el escritorio de este aula en el parque a su diseño original.

La posición de oposición seguirá estando a la vista en la entrada norte de Inwood Hill Park hasta marzo de 2019./span>


Hecho posible con el apoyo del Departamento de Servicios para Pequeñas Empresas de Nueva York N360 Grant, Con Edison y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York. Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento

Exposición NoMAA: Himnos del vecindario

Exposición NoMAA: Himnos del vecindario
Artistas destacados: Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana Toro, Paul Deo
Curador invitado: Henone Girma (Art in Flux)
APERTURA Y CONVERSACIÓN DE ARTISTA: martes 16 de octubre de 2018 6-8pm
EN VISTA HASTA: 7 de enero de 2019
Nueva York-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @ 220 St NYC


Artistas destacados:
Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana Toro, Paul Deo
Curador invitado: Henone Girma (Art in Flux)
APERTURA Y CONVERSACIÓN DE ARTISTA: martes 16 de octubre de 2018 6-8pm
EN VISTA HASTA: 7 de enero de 2019

Nueva York-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @ 220 St NYC
RSVP eventbrite.com

Sirviendo Arte Saludable

Sirviendo Arte Saludable en NY Presbyterian - The Allen Hospital. Invitado comisariada por Henone Girma. Con el trabajo de Rubén Natal-San Miguel, Ansel Oommen, Stephanie Lindquist y Alexis Agliano Sanborn. Hasta el 30 de junio de 2018.

El indicador del Alianza de Artes del Norte de Manhattan, en colaboración con NewYork-Presbyterian, El Hospital Allen y Arte en FLUX, presenta Sirviendo Arte Saludable.

Invitado comisariada por Henone Girma.

Con el trabajo de Rubén Natal-San Miguel, Ansel Oommen, Stephanie Lindquist y Alexis Agliano Sanborn

Lunes 19 de marzo de 2018 6:30 pm: Inauguración y charla de artistas

Hasta el 30 de junio de 2018.

Lee el artículo en The Manhattan Times- Arte en Allen: valor nutricional
Por Ruth Lilienstein-Gatton | Heightsites.com

El hospital Allen Pavillion
5141 Broadway en 220th Street NYC
Corredor administrativo principal

Libre y abierto al público.

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York

Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad.

Financiamiento también provisto por la Oficina de la Asambleísta Carmen De La Rosa

Mujeres en las alturas: resistencia

Mujeres en las alturas: resistencia curada por Andrea Arroyo. En vista del 8 al 28 de marzo. Charla de artistas y taller 28 de marzo.

La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en asociación con Broadway Housing Communities y The Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling te invita a "Mujeres en las alturas: resistencia", Una exposición con obras de mujeres artistas del norte de Manhattan. Comisariada por Andrea Arroyo

Fechas de exhibición: del 8 al 28 de marzo de 2018
March 28, 6:30-8:30 Clausura, Charla de artistas y Taller "Artivismo: cómo desarrollar y financiar su proyecto”Con la curadora Andrea Arroyo. RSVP son requeridos

Vivian Abuelo, Gloria Adams, Abigail Arguilla, Julie Berman, Chelsea Best, Lenore Browne, Rose Deler, Wilhelmina Grant, Yeiry Guevara, C'naan Hamburger, Selina Hernandez, Maggie Hernandez, Andrea Kornbluth, Lilia Levin, Najá Lewis, Marne Lucas, Nancy Mercado, Alexandra Momin, Ashanti Muniz, Rosa Naparstek, Nancy Palubniak, Nancy Rakoczy, Diana Schmertz, Tasuyo Tanaka, Joana Toro, Ruthy Valdez y Tamara Wasserman

Galería RIO II
583 Riverside Dr (en 135 St) NY NY

Museo de arte y narración de cuentos para niños Sugar hill
Comunidades de vivienda de Broadway

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad.

Financiamiento también provisto por la Oficina de la Asambleísta Carmen De La Rosa.

Exposición: The New Bench 2017

La serie anual de proyectos de arte público de Northern Manhattan Arts Alliance en el Alto Manhattan en colaboración con Leanne Stella, fundadora de Art In FLUX, y NYC Parks, presenta The New Bench. Se les pidió a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, ideas desafiantes en torno a parques y lugares comunales y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. Hasta febrero de 2018 en el extremo norte del parque Inwood Hill.

Northern Manhattan Arts Alliance's serie anual de proyectos de arte público en el Alto Manhattan en colaboración con Leanne Stella, founder of Arte en FLUX y Parques de Nueva York, presenta El nuevo banco. Se les pidió a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, ideas desafiantes alrededor de parques y lugares comunales y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. Los tres artistas con sede en Nueva York seleccionados cada uno tenían una visión muy diferente del concepto, pero comparten una alegría en sus respuestas. Hasta el 30 de abril de 2018, en el extremo norte de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Calle).

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"En los zapatos de alguien más" por Suprina
"En los zapatos de alguien más”Por Suprina

Suprina En los zapatos de alguien más, 2017, acero, epoxi, malla de alambre, detritus
Instalación de Suprina titulada En los zapatos de alguien más es un zapato de 5 'de altura en el que uno puede sentarse, ponerse o debajo e imaginar lo que es estar literal y figurativamente en los zapatos de otra persona. La superficie del zapato es un mosaico de objetos que cualquiera de nosotros podría tirar pero también nos une. Se alienta a los espectadores y cuidadores a explorar la superficie con la vista y el tacto para encontrar objetos con los que ellos o un compañero puedan identificarse personalmente.

La delicadeza de Suprina con los objetos encontrados proviene de su trabajo como escultor y fabricante de utilería para clientes como Annie Leibovitz, Apple, Bloomingdale's, Fortunoff y el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's. Sus obras de arte abordan la condición humana y los problemas sociales e incorporan detritos, moldes, modelado y pintura. Ella ha creado una serie de proyectos de arte público, incluyendo el Tótem de ADN, FLUX Art Fair 2016 y Círculo de intención, Figment NYC 2012. Suprina causó sensación en 2013 cuando el sheriff del condado consideró que treinta y dos de sus esculturas instaladas en el juzgado de Morristown eran peligrosas para el público.

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Sam Holleran -En el registro
"En el registro"Por Sam Holleran

Sam Holleran - En el registro (s), 2017, cajas de leche, impresiones digitales, piso de espuma, varillas de acero
Sam Holleran presentó En el registro (s), una celebración de la rica cultura musical del norte de Manhattan y una exploración de la icónica imagen de 'discos en una caja de leche' que recuerda a las fiestas de DJ de los años 70 y 80. En el registro (s) unió seis cajas de leche llenas de 'discos' en un banco lo suficientemente grande como para que tres o cuatro personas se sentaran cómodamente a cada lado, convirtiéndolo en un área emergente natural para hablar de música, cantar o simplemente pasar el rato. La variedad de músicos y grupos representados en las portadas de los álbumes tenía la intención de crear una polinización cruzada musical entre diferentes comunidades y generaciones. Lamentablemente, este proyecto solo duró poco en el parque. Desapareció una semana después de la instalación. Continuará viviendo con una presencia en línea en www.nomaanyc.org.

Sam Holleran es escritor, artista interdisciplinario y educador que investiga temas de cultura gráfica y urbanismo. Ha trabajado con el Centro de Arquitectura, Hester Street Collaborative, el Design Trust for Public Space y el Center for Urban Pedagogy (CUP). Ha creado obras de arte públicas en colaboración con numerosas agencias de la ciudad, grupos comunitarios y organizaciones sin fines de lucro en Manhattan, Queens, Brooklyn y Staten Island.

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"The Jones, Part II" de Hugh Hayden
"The Jones, Parte II"Por Hugh Hayden

Hugh Hayden - The Jones, Parte II, 2017, árboles caídos, ferretería, cemento
The Jones Part II Es parte de un cuerpo de trabajo que explora el camuflaje como un medio de asimilación en entornos sociales. El trabajo imita una mesa de picnic del parque construida a partir de árboles caídos toscamente tallados. La profusión de ramas parece estática y poco clara, como si crecieran de la madera o se desintegraran. Las ramas evitan el uso de la mesa de picnic, en cambio ofrecen una reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza como recurso material y el entorno de las interacciones sociales.

Hugh Hayden es un escultor que crea experiencias viscerales que transforman las percepciones de conceptos familiares a través de la creación de objetos y las instalaciones culinarias interactivas. Ya sea a través del lente de camuflaje o de implementos culinarios, su trabajo explora la infraestructura subyacente, las relaciones y los sistemas de interacciones sociales. Hayden ha participado en programas de artistas en residencia que incluyen Workspace en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, la Beca para Artistas Emergentes en el Parque de Esculturas Socrates y el Programa de Residencia de Artistas Glenfiddich en Dufftown, Escocia. Hayden recibió su B.Arch de la Universidad de Cornell y actualmente está inscrito en el Programa MFA de Artes Visuales de la Universidad de Columbia.


Presentado por:
Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) Parques de Nueva York ArtInFlux

Patrocinado en parte por:

Consenso

Con el apoyo de la Asociación para Parques Inwood Parks Grant, hecho posible por Universidad de Colombia.

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad.

Exposición NoMAA: El arte de la curación

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), en colaboración con NewYork Presbyterian - The Allen Hospital, presenta The Art of Healing. Artistas: Francisco Donoso, Trisha Gupta, Jeanne Jalandoni y Diana Schmertz. Curador: Gabriel de Guzmán. Ubicación: NewYork Presbyterian - The Allen Hospital, 5141 Broadway, en 220 Street, Main Administrative Corridor, Nueva York, NY 10034. Fechas: del 24 de octubre de 2017 al 8 de enero de 2018

Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con Nueva York Presbyterian - The Allen Hospital, presenta El arte de curar

Artistas: Francisco Donoso, Trisha Gupta, Jeanne Jalandoni y Diana Schmertz

Curador: Gabriel de Guzman

Ubicación: Nueva York Presbyterian - The Allen Hospital, 5141 Broadway, en 220 Street, Main Administrative Corridor, Nueva York, NY 10034

Fechas: 24 de octubre de 2017 hasta el 8 de enero de 2018

  • 24 de octubre, 7:30 pm: Recepción de apertura y Hablan con curador Gabriel de Guzman y Sonja Stengel, Terapeuta de Artes Creativas en NYP.