Asistencia técnica de NoMAA 2020 - Podemos respirar: sanación para la comunidad artística de BIPOC Uptown

Presentado por NoMAA en asociación con Bread and Yoga & SoHumanity, lo invitamos a ser parte de We Can Breathe: Healing for the BIPOC Uptown Arts Community.

Únase a nosotros para una serie GRATUITA de 9 videos inspiradores centrados en personas negras, indígenas y de color en colaboración con artistas de la comunidad Uptown. ¡Los negros, los indígenas y las personas de color, así como los aliados comprometidos con el desmantelamiento de la supremacía blanca en ellos mismos, su trabajo y el mundo que son artistas y artistas son bienvenidos!


Para ver la lista de reproducción completa y elegir lo que le gustaría ver a continuación, vaya a la esquina superior derecha de la ventana y haga clic en las tres líneas con el triángulo para mostrar todos los videos.

Sobre la serie:
En esta serie utilizamos la exploración de la respiración, la quietud y el movimiento como herramientas para que los artistas e intérpretes accedan a su creatividad. ¡La palabra inspiración significa literalmente la inspiración! Como artistas, ¡este es nuestro llamado a la acción! Estar lleno de tanta inspiración que nuestro arte nos lleve a nosotros y a otros hacia el cambio.

Tanya Birl-Torres de SoHumanity y maestra en Bread and Yoga, dirigirá cada video, movimiento de emparejamiento, trabajo de respiración y espacio para la contemplación con las obras de artistas visuales y musicales de la zona residencial como un medio para fundamentar, inspirar y celebrar a nuestra comunidad.

A medida que procesamos la triple pandemia de COVID-19, racismo sistémico y cambio climático, utilizaremos esta plataforma como una oportunidad para crear un espacio para que los artistas procesen los efectos de estos tiempos turbulentos y liberen su voz artística.

Los videos se publicarán en 3 temas, 1 por semana a partir del 8 de noviembre. Habrá videos de 5 minutos, 15 minutos y 30 minutos para cada semana. Podrá acceder a los enlaces a los videos en la parte inferior de esta publicación a medida que los publiquemos.

FECHAS Y TEMAS:

  • Semana uno (8 de noviembre): la vulnerabilidad como fortaleza
  • Semana Dos (15 de noviembre): el amor como activismo sagrado
  • Semana tres (22 de noviembre): Poder en la alegría
  • Evento EN VIVO: 1 de diciembre a las 7:30 pm

ACERCA DE TANYA BIRL-TORRES
(COREÓGRAFO, DIRECTOR DE MOVIMIENTO, BAILARÍN Y PROFESOR DE YOGA)

Tanya cree en crear espacios que nos muevan hacia la curiosidad y la conexión. Ella tiene la pasión y la visión de usar su arte para difuminar las líneas entre el artista y el público, el maestro y el alumno, reconociendo que todos somos creativos por naturaleza al nacer. Tanya ha pasado la última década como bailarina de Broadway, directora de movimiento y coreógrafa trabajando con instituciones como Public Theatre, The Signature Theatre y The Oregon Shakespeare Festival, por nombrar algunas. Tanya también es profesora de Yoga RYT de 500 horas con Illumina Yoga y ha estudiado en The Presencing Institute en el MIT, como facilitadora de cambios de sistemas. Está certificada en yoga informado sobre el trauma y dirige talleres para estudiantes de yoga, educadores de escuelas públicas y artistas sobre 'Encarnando el cambio' y 'Reclamando los derechos del cuerpo'. Actualmente enseña semanalmente en Bread and Yoga en Inwood y ha dedicado sus clases a la resistencia y desmantelamiento de la supremacía del CUERPO blanco en espacios espirituales y de bienestar.

Tanya se enfoca en tomar ideas y visiones poderosas y arraigarlas en el cuerpo. Tanya trabaja en la intersección de las artes, la justicia y el cambio sistémico, enseñando a las personas cómo mantener conversaciones difíciles que surgen a través de su arte, su hogar y su vida laboral y compartiendo cómo entramos en ellas mientras permanecemos presentes y en el cuerpo. Ella cree que en sí mismo es un acto de justicia. Usar el movimiento, el yoga, la conexión creativa y la curiosidad como un medio para fundamentar, originar y encarnar la verdad de quiénes somos.

Conéctese con Tanya: SoHumanity.com | @sohumanidad

COLABORACIONES:

WILSON TORRES (PERCUSIONISTA Y NATIVO WAHI)
Wilson se graduó de The Juilliard School MAP, el programa The Juilliard School Pre College y FH LaGuardia High School of Music and Art (Fame). Recibió su BM, MM en interpretación orquestal de la Escuela de Música de Manhattan bajo la tutela de Duncan Patton y Christopher S. Lamb. Los créditos de Broadway incluyen el musical ganador de premios Tony y Grammy "In the Heights", "Les Misérables" (resurgimiento del 25 aniversario), "Lysistrata Jones", "The Wiz" (Encores), "On Your Toes" (Encores), "Cabin in the Sky ”(Encores),“ Invisible Thread ”(2nd Stages) y Smokey Joe's Cafe. Tours: “Lion King” (1º Nacional), “Lion King” (Cheetah) y “Wicked” (1º Nacional). Sus créditos orquestales incluyen la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Staten Island y la Sinfónica de Albany. Cine / TV: Smash, Throwdown con Bobby Flay, Oceans 8, Crazy Ex-Girlfriend, Fosse / Verdon, West Side Story y In The Heights. Wilson es el percusionista de Camile A. Brown and Dancers y es un orgulloso patrocinador de Latin Percussion y Sabian Cymbals.

CURTIS STEWART - @ CURTIS.STEWART_VIOLIN

El violinista nominado al Grammy Curtis Stewart disfruta de una carrera ecléctica que rebota entre varios reinos de la música: desde especiales de MTV con Wyclef Jean y espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden con Stevie Wonder, Bruce Springsteen y Seal, hasta temporadas en el Kennedy Center con Jimmy Heath. Big Band e instalaciones de espectáculos en el Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Curtis se ha presentado como solista clásico en Lincoln Center y Carnegie Hall, como solista / curador invitado especial con la Filarmónica de Nueva York, hizo apariciones de música de cámara en el Museo Metropolitano de Arte y en el Festival de Jazz de Newport. Sus conjuntos PUBLIQuartet y The Mighty Third Rail realizan una visión para encontrar conexiones personales y poderosas entre estilos, culturas y músicas. Curtis ha trabajado con músicos progresistas de hoy en día, incluidos Henry Threadgill, Jason Moran, miembros de International Contemporary Ensemble, Billy Childs, el cuarteto JACK, miembros de Snarky Puppy, Don Byron, Linda Oh, Ari Hoenig, Matt Wilson, entre muchos otros.

Ávido profesor, ha enseñado música de cámara en la Juilliard School, orquesta / cuerdas / teoría musical en la Escuela Superior de Música y Arte y Artes Escénicas Laguardia durante diez años, y actualmente es director de Música de Cámara y Nuevo Conjunto Juilliard en la Juilliard. School, en la ciudad de Nueva York. Curtis se graduó magna cum laude de la Eastman School of Music con una licenciatura en Matemáticas de la Universidad de Rochester.

DANIEL VATIOS - IG / Twitter: @dwattswords
Producciones WattsWords - www.wattswords.com

Daniel J. Watts es nominado al premio Tony 2020 y ganador del premio Outer Critics Circle por su interpretación de Ike Turner en el exitoso musical de broadway TINA. Ha aparecido en nueve espectáculos de Broadway, incluidos Hamilton, Memphis y After Midnight. Recibió el premio Barrymore (Peoples Light) y el premio LA Ovation (Geffen Playhouse) al mejor actor destacado por su interpretación de Sammy Davis, Jr. en “Lights Out: Nat King Cole” junto a Dulé Hill. Sus créditos televisivos incluyen la temporada 3 de "The Marvelous Mrs. Maisel", las temporadas 1 y 2 de "The Last OG", "Blindspot" y "Vinyl".

Fuera de Broadway, ha interpretado al personaje principal en "La muerte del último hombre negro en el mundo entero" de Suzan-Lori Parks, también conocido como El libro negro de los muertos (Signature Theatre) y "Whorl Inside A Loop" (segunda etapa). .

Un juego de palabras, THE JAM de Daniel J. Watts rinde homenaje a la bisabuela de Watts quien, después de hacer mermelada desde cero, compartía con otros lo que ella
fue incapaz de consumirse a sí misma. THE JAM es la continuación de Watts de ese
legado, combinando elementos de la comedia stand-up y la narración convincente con su
palabra hablada original, a menudo con música y / o baile. The Jam: Only Child fue un gran éxito en el Public Theatre Under The Radar Festival 2020 y se transmitirá como parte de la temporada Signature Theatre (DC) 2020-2021.

Su trabajo original y colaboraciones musicales se incluyen en el último álbum de Raphael Saadiq, "Jimmy Lee", "Saint Tituss" de Tituss Burgess, ImPossible de Divinity Roxx, "Ampersand" de Nick Blaemire; como artista colaborador de Armstrong Now junto con The Louis Armstrong House Museum; y aparece en la antología para adultos jóvenes “How I Resist” editada por la best seller del New York Times Maureen Johnson para Wednesday Books / Macmillan.

Watts es un artista residente en ASU Gammage y también se ha desempeñado como profesor adjunto de Tisch New Studio de NYU.

Graduado de BFA Programa de Teatro Musical de la Universidad de Elon Ganador del Premio Joven Alumno 2011.

Este evento es posible gracias a ConEdison, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, y el Presidente del condado de Manhattan Gale A Brewer & The Manhattan Community Award.

Compromiso creativo a través del arte

Miércoles 24 de octubre de 2018 6:30 - 8:30 pm
Inwood Center - 5030 Broadway (@ 214 St) Sala de conferencias del sexto piso
RSVP REQUERIDO
www.nomaanyc.eventbrite.com

Un taller de Placemaking con Ambassadora's Jana La Sorte

Obtenga una visión general del campo en crecimiento y la tendencia de la creación creativa de lugares, que se conecta con el deseo de los artistas y las comunidades de abrazar la creación artística en formas prácticas y comunitarias que construyen comunidades más fuertes, funcionales y conectadas.

La reciente oportunidad de subvención de UMEZ / LMCC se relacionó con esto, al igual que las oportunidades de subvención con la ciudad y otros financiadores. El taller se centrará en gran medida en estrategias de participación creativa que le sirvan a usted, su arte, su organización y la comunidad creativa y ciudadana en general. Se compartirán ejemplos de artes locales de la zona alta. Los resultados del compromiso creativo incluyen audiencias más grandes; más donaciones y compras; partidarios y patrocinadores más comprometidos; y ciudadanos energizados que sostienen el efecto dominó de la participación y entienden completamente la importancia de las artes / artistas locales.

Arte, comunidad y equidad

ARTES, COMUNIDAD Y EQUIDAD
Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.
Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018 - Sábado 3 de noviembre de 2018 9am - 3pm en Alianza Dominicana Cultural Center

Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.

Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018
Entrada sugerida: $ 25 por adelantado / $ 35 en la puerta (Desayuno y almuerzo incluidos)
Eventbrite - Artes, comunidad y equidad

Fecha: Sábado, 3 de noviembre de 2018 9 a.m. - 3 p.m.
Lugar de encuentro: Centro Cultural Alianza Dominicana / 530 W 166th St, Nueva York, NY 10032
Fundamental: Rocío Aranda-Alvarado, Oficial de programas, Creatividad y libre expresión - Fundación Ford
Moderador: Alicia Grullón
Coordinador: Charlie Vázquez
Socio de redes sociales: Hue del museo

El presentador de BronxNet, Daren Jaime, habla con Joanna Castro, directora ejecutiva de NoMAA

Paneles: (Biografía del panelista a continuación)

  • Tecnología: puentes hacia un nuevo compromiso con Marco Castro Cosio, Lisa Daniell, Carlos Jesús Martínez Domínguez y Mónica O. Montgomery
  • Mujeres en primera línea con Blanka Amezkua, Minerva Díaz, Juanita Lanzo y Yelaine Rodriguez
  • Gentrificación y Preservación Cultural con Tomie Arai, LaTasha N. Nevada Diggs, Edwin Pagan y Adrián "Viajero" Román
  • Las artes como prácticas curativas con Nancy Bruning, Maggie Hernández, Marcus Smalls y Curtis D. Young

Rocío Aranda-Alvarado / NOTA CLAVE
Rocío Aranda-Alvarado es oficial de programas de la Fundación Ford en el equipo de Creatividad y Expresión Libre. Antes de esto, fue curadora en El Museo del Barrio, donde organizó numerosas exposiciones, ¡incluyendo Presente! The Young Lords en Nueva York y Antonio López: Future Funk Fashion. También fue curadora en el Jersey City Museum, donde organizó retrospectivas de la obra de Chakaia Booker y Raphael Montañez Ortiz. Ella también está en la facultad adjunta en el City College de Nueva York. Rocío vivió en Washington Heights e Inwood desde 1994 hasta 2014.

Alicia Grullón / MODERADOR
Alicia Grullón ha expuesto en The Brooklyn Museum, Bronx Museum of the Arts y El Museo del Barrio. Ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales, Franklin Furnace Archives y Bronx River Art Center para la Iniciativa de Cultura de Inmigrantes de la Ciudad. Es autora colaboradora de "La retórica, el valor social y las artes: ¿pero cómo funciona?" de Palgrave MacMillian. Su trabajo ha sido revisado en el New York Times, Hyperallergic, Creative Time Reports, Village Voice y ArtNews. Grullon es artista residente en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York.

Charlie Vázquez / COORDINADOR
Charlie Vázquez es autor y consultor cultural con más de treinta años de experiencia en el sector creativo: como músico, fotógrafo, recaudador de fondos, planificador de festivales, desarrollador de exposiciones, editor independiente, gerente de programas, artista docente y estratega tecnológico. Ha publicado varios libros de ficción y poesía y ha editado cuatro antologías de ficción y memorias. Charlie se desempeñó como coordinador del festival para el Festival de la Palabra de Puerto Rico durante cuatro años, además de haber dirigido el Centro de Escritores del BCA Bronx durante cinco años. Vive y trabaja en el Bronx, donde descubrió su amor por las artes cuando era niño.

PANELISTAS:

TECNOLOGÍA: PUENTES AL NUEVO COMPROMISO

Marco Castro Cosio (NYU ITP '10) ha trabajado como curador de exposiciones de arte en Nueva York y México. Fue director de MediaLab en el Metropolitan Museum of Art y trabajó como Visitor Experience Manager en el Queens Museum. Como artista, su proyecto Bus Roots busca dotar a los autobuses de un jardín verde ligero. Marco formó parte de la ONU Río +20 y fue orador en residencia de TED. Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de Columbia dentro de la Facultad de Antropología, investigador en el Instituto Brown para la Innovación en Medios y Profesor Visitante en el Instituto para el Conocimiento Público de la Universidad de Nueva York.

Lisa Daniell Con experiencia en arte y publicaciones, Lisa Daniell ha sido organizadora desde 1994 y ocupa el cargo de Gerente de Operaciones de Women's Press Collective (WPC), una asociación de membresía totalmente voluntaria y no gubernamental dedicada a organizar recursos de prensa alternativos en el interés de las comunidades pobres y trabajadoras. WPC presta especial atención a las necesidades de las mujeres trabajadoras con salarios bajos. La Sra. Daniell brinda capacitación en el trabajo en la organización y habilidades técnicas para construir medios comunitarios, independientes del control gubernamental o corporativo. WPC ejecuta un Programa de Beneficio de Publicaciones gratuito donde los miembros reciben capacitación en escritura, periodismo, diseño gráfico e impresión.

Carlos Jesús Martínez Domínguez es un neoyorquino caribeño, padre, ateo algunos días, agnóstico no teísta en otros, socialista, poliamor ético, deserción, titular de GED, autodidacta, educador, debatiente, defensor de la marihuana, así como hip hop, zapatillas, cómic y ciencia ficción amorosa no latina / a / x identificación dominicana puertorriqueña. Artista nacido en una base militar en Carolina del Norte en 1976, ha enseñado y hablado en instituciones nacionales e internacionales, exponiendo en El Museo del Barrio, Studio Museum of Harlem y Centro Leon Museum, entre otros. Residente de Washington Heights desde 1984. "Mi trabajo transmite mi ansiedad y emoción con respecto a la historia, cómo esa historia se manifiesta en el presente y las implicaciones del presente para el futuro".

Monica O. Montgomery, es consultora de arte y cultura y formadora de diversidad, equidad e inclusión, que utiliza un marco de justicia social para fomentar la innovación y nuevos resultados que reduzcan la brecha de equidad entre personas e instituciones. Es la formadora principal de la plataforma 'IDEAL Culture Environments of Equity'. Trabaja a nivel internacional para facilitar iniciativas de diversidad, equidad e inclusión con clientes de Europa, África y América del Norte. Es cofundadora y directora estratégica de Hue del museo, una fuerza multicultural que aboga por las personas de color en las artes, la cultura y los museos. Actualmente es compañera del Instituto de Impactos Humanos.

MUJERES EN PRIMERA LINEA

Blanka Amezkua: artista, promotor cultural y educador. Se formó formalmente como pintora, estudió en Florencia, Italia y recibió su licenciatura en la Universidad Estatal de California, Fresno. Recibiendo el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2007, inició un proyecto dirigido por artistas llamado Bronx Blue Bedroom Project en 2008. En 2010, la trayectoria de dos años del proyecto se incluyó en Gran Nueva York: revisión de 5 años en MoMA-PS 1 y Historias alternativas en la salida Art. Entre 2010 y 2016 vivió en Atenas, Grecia. Actualmente dirige AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A), un espacio para artistas en Alexander Avenue en Mott Haven, South Bronx.

Minerva diaz Fue pintora con DC-9, ingeniera de HVAC en Disney ABC y productora de carreteras en la industria automotriz hasta su colapso en 2008, lo que la llevó a perseguir su pasión de ser artista. Todo comenzó cuando el senador Obama firmó su trabajo. Ahora tiene una colección creciente firmada por otras personas influyentes. Su trabajo se exhibe permanentemente en la Escuela Rosa Parks y el Museo de la Bomba Atómica en Nagasaki, Japón. También se ha publicado y presentado en múltiples cumbres de la ONU. Minerva Diaz es la Directora de Operaciones de la Centro Cultural Dwyer en Harlem y continúa contando historias visuales a través de su trabajo.

Juanita Lanzo es un artista visual radicado en la ciudad de Nueva York. Ha expuesto en Aljira Center for Contemporary Art en Nueva Jersey, BronxArtSpace, Wallworks y Longwood Art Gallery @ Hostos en Nueva York, así como en Museo Contemporáneo, Caguas y Galería Francisco Oller en Puerto Rico. Su enfoque curatorial está en mujeres de color y artistas LGBTQ; raza, género e inmigración. Lanzo ha sido solicitada por su experiencia en la industria por Wave Hill, Arts for Transit, Percent for Art, Center for the Book Arts y Lower East Side Printshop de MTA. Se graduó de City College of New York (MFA, 2004) y de la Universidad de Puerto Rico (BFA, 1996).

Yelaine Rodríguez es un artista / curador basado en el Bronx. Fundador de La Lucha: RD y Haití: una isla, una organización basada en artistas. Desde 2014, La Lucha ha sido sede de charlas y exposiciones de artistas con la diáspora dominicana / haitiana. Rodríguez se graduó de Parsons the New School of Design en 2013 y Central St. Martins London. Rodríguez recibió la beca Van Lier, Wave Hill 2018 y una beca en el Caribbean Cultural Center of the African Diaspora 2017. Ha expuesto en BRAC, American Museum of Natural History, Rush Art Gallery y El Centro Cultural de España en el República Dominicana. Actualmente enseña en Parsons the New School of Design en Nueva York.

GENTRIFICACIÓN Y CONSERVACIÓN CULTURAL

Tomie Arai es una artista pública que colabora con las comunidades locales para crear narrativas visuales que den sentido a los espacios en los que vivimos. Ha diseñado obras públicas para el programa NYC Percent for Art, la Comisión de Artes de San Francisco, el programa MTA Arts for Transit y para US GSA Art in Architecture. Su última comisión pública será un mural de vidrio arquitectónico para la nueva estación central de metro en el barrio chino de San Francisco, patrocinado por SF MTA. Tomie es cofundador de la Brigada de Arte del Barrio Chino, un colectivo cultural que se moviliza contra la gentrificación y el desplazamiento.

LaTasha N. Nevada Diggs Es escritor, vocalista y artista sonoro. Es autora de la colección de poesía Twerk (Belladonna, 2013). Su trabajo interdisciplinario ha sido presentado a nivel nacional e internacional. Como curadora y directora, ha organizado eventos en BAM Café, Lincoln Center Out of Doors, The David Rubenstein Atrium, The Highline, Poets House y El Museo del Barrio. LaTasha ha recibido premios de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Nacional para las Artes, la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y Creative Capital, así como el Premio Literario de la Fundación Whiting. Ella es nativa de Harlem.

Edwin Pagan es un artista, defensor de la cultura y líder de opinión con sede en Nueva York con más de 25 años de experiencia en la utilización de las artes como anclas para la revitalización de la comunidad a través de un enfoque llamado “Recuperación de la identidad cultural”. Ha defendido esto desde la década de 1990 para informar su trabajo de organización. Pagán es gerente de programa de Colectivo de Cultura del Bronx, donde se asocia con organizaciones con sede en el sur del Bronx para fortalecer y unificar los recursos artísticos en la región como una herramienta para el empoderamiento y para abordar colectivamente los problemas sociales más apremiantes en la región, incluida la gentrificación. Es el director de comunicaciones y medios de Nos Quedamos.

Adrián "Viajero" RománEl trabajo se basa en cuestiones de raza, migración e identidad mientras explora la memoria personal e histórica de los dos mundos dispares que habita: el paisaje tropical de Puerto Rico y el paisaje urbano de Nueva York. Su práctica combina el dibujo, la pintura y la escultura en entornos de instalación inmersiva compuestos por objetos recogidos de diferentes comunidades, desde madera recuperada y marcos de ventanas hasta artefactos históricos. El resultado a menudo se basa en la historia y la memoria incrustadas en los objetos. Está interesado en la continuidad del tiempo y en cómo estas intervenciones pueden llevar estas historias vivas al presente.

LAS ARTES COMO PRÁCTICAS SANADORAS

Nancy BruningNancy Bruning es autor de más de 20 libros sobre salud y fitness. Ella es la fundadora de Nancy Bruning's Nancercize, orador público experimentado y líder popular de clases de gimnasia al aire libre para todas las edades y habilidades. Nancy aumentó su título de arte del Instituto Pratt con una Maestría en Salud Pública Urbana de Hunter College / CUNY. Ella cree que expandir y conectar nuestros conceptos de arte y fitness funciona para beneficiarlos a ambos.

Maggie Hernandez-Knight Maggie Hernandez-Knight es una artista visual conocida por sus pinturas abstractas de colores brillantes. Durante toda su vida, Maggie ha usado su creatividad para reinventarse. Su primer amor fue el ballet clásico. Junto a la danza, Maggie trabajó principalmente en bancos. A mediados de los 90 aterrizó en el Fashion Institute of Technology, donde se convirtió en una artista abstracta. Finalmente se certificó como entrenadora de vida y publicó un libro sobre su viaje de curación, La magia del éxito. En 2013, Maggie dejó el mundo bancario para abrir JourneySpace, un estudio de danza (y a veces arte visual), que dirigió durante cinco años. MariposaMaggie, su proyecto actual, se basa en sus experiencias fundamentales; combinando su amor por las artes con el desarrollo personal y la construcción de la comunidad.

Marcus Smalls es un artista docente y profesional del desarrollo juvenil con amplia experiencia en capacitación, facilitación de grupos y desarrollo curricular. Durante los últimos veinte años, Marcus ha utilizado su amor de toda la vida por la cultura Hip Hop y su experiencia artística como escritor, bloguero, poeta y artista de la palabra hablada para moderar entornos creativos, que se centran en temas de espiritualidad, identidad y objetivos. Marcus es alumno de VONA / Voices Fiction y ex miembro del Bronx Council on the Arts / Bronx Writers Corps. Actualmente es Artista en Residencia / Artista Docente de la Academia de Música de Brooklyn.

Curtis D. Young es un defensor de los programas de educación para jóvenes que se centran en el arte y la expansión de oportunidades. Se unió a Artistic Noise como Director Ejecutivo en 2017, después de más de 10 años en educación en organizaciones sin fines de lucro líderes, incluida iEARN-USA, donde dirigió los programas de la Oficina de Educación y Asuntos Culturales del Departamento de Estado de EE. UU. Y, más recientemente, Ross Instituto. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad de Hampton y completó los cursos de planificación urbana en la Escuela de Servicio Público Wagner de la NYU. Se desempeña como Junta Directiva (Presidente) de El proyecto de lavandería y es miembro de NYC Community Board 12.

Instituto de Asistencia Técnica Otoño 2017

NoMAA se enorgullece de exhibir y celebrar iniciativas artísticas innovadoras dirigidas por la comunidad que están trabajando para expandir la capacidad y la equidad de las artes y la cultura a través de la colaboración intersectorial y el compromiso comunitario inclusivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Instituto de asistencia técnica de NoMAA: artes, comunidad y equidad

Coordinador: Natalie Espino
Orador principal: Monica O. Montgomery (Museo de Impacto)
Moderador: Stephanie A. Cunningham
Director Ejecutivo de NoMAA: Joanna castro

Admisión sugerida: $ 25 en línea / $ 35 en la puerta
REGISTRESE

La Alianza de las Artes del Norte de Manhattan NoMAA se enorgullece de mostrar y celebrar iniciativas artísticas innovadoras dirigidas por la comunidad que están trabajando para expandir la capacidad y la equidad de las artes y la cultura a través de la colaboración intersectorial y el compromiso comunitario inclusivo.

El Instituto de Asistencia Técnica NoMAA 2017 será un mini simposio organizado en torno al tema general de la programación alternativa, basada en la comunidad, de arte y cultura en nuestros vecindarios de la parte alta. A los panelistas invitados de varias organizaciones que trabajan en las artes y más allá se les pedirá que brinden un breve resumen destacando ejemplos de progreso, éxitos y tropiezos, y describiendo los objetivos futuros. La audiencia incluirá artistas, educadores, organizaciones artísticas, así como socios en el gobierno, negocios, salud, fe y otras organizaciones dedicadas al desarrollo artístico o comunitario. Los participantes se irán con pasos prácticos que podrían implementar o adaptar en su trabajo como artistas, educadores o partes interesadas en nuestros esfuerzos continuos para apoyar las experiencias artísticas y creativas como partes esenciales de la vida cotidiana y preservar el legado cultural de la zona residencial.

________________

Acerca del orador principal /  Monica O. Montgomery:
Director Fundador Museo de impacto / Director Estratégico Hue del museo / curador Fest Upstanders
Charla Tedx : 'Cómo ser un defensor'
Engager comunitario Mural de toda madre & #TheArtIsOursGallery en Portland
Asesor : Los museos como sitios de acción social & Campamento del museo & Academia de diversidad de audiencia
Profesor graduado : Profesor asistente en NYU & Pratt Institute / Adjunto en la Universidad de Harvard
Autor : Capítulos en Fwd: Museums Journal & Museum in Motion y Edu-curación en museos de arte

________________

Temas y Panelistas:

o Artes en colaboración con alfabetización y educación

Veronica Liu, Librería Word Up / Libreria Comunitaria
Danita Nichols, Biblioteca Pública de Nueva York, Inwood Branch
Janifer Wilson, Librería Sisters Uptown
Charlie Vazquez, Centro de Escritores del Bronx

o Equidad y accesibilidad artística y empoderamiento local

Andrea Profili, Orquestando sueños
Eileen Reyes Arias, Oficina de la Alcaldía para Asuntos de Inmigrantes Programas de Beneficios Culturales de IDNYC
Daniel Renner, TDF Fondo de desarrollo de teatro

o Vivienda cooperativa y solidaria y las artes

Ana Ofelia Rodríguez, Comunidades de Vivienda de Broadway (BHC) / Galerías de Río
Karisa Antonio, Servicios Comunitarios de Lantern
Jerald Frampton, Proyecto de arte Odyssey House
Rolinda Ramos, el espacio de arte de El Barrio

o Creación de actualizaciones de capacidad cultural, lecciones, direcciones futuras

Perian Carson, DCLA Proyecto de Creación de Capacidad Cultural y Cultura NYC
Aaron Simms, NMAC Norte de Manhattan Arte y cultura
Mino Lora, subcomité de Artes de la Agenda del Norte de Manhattan
Caron Atlas, distritos cuturales naturales

 

Se servirá desayuno y almuerzo.

Sábado 2 de diciembre, de 9 a. M. A 3 p. M.
Preparatoria Gregorio Luperón
501 W 165 St. Nueva York, NY

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva YorkEste programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento.

 

Los talleres de asistencia técnica de NoMAA también son posibles gracias al Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del gobernador Andrew M. Cuomo y la legislatura del estado de Nueva York.

Talleres de asistencia técnica, mayo-junio de 2017

¿Participas en el Uptown Arts Stroll de este año? ¿Busca ajustar sus habilidades de marketing en línea y en persona para el Paseo u otro programa? NoMAA ofrece una serie de talleres gratuitos en mayo y junio. El espacio es limitado. Debe confirmar su asistencia.

¿Estás participando en este año? Paseo de las artes de la zona alta? ¿Busca ajustar sus habilidades de marketing en línea y en persona para el Paseo u otro programa? NoMAA ofrece una serie de talleres gratuitos en mayo y junio. El espacio es limitado. Debe confirmar su asistencia.


Led Black's Social Media 101

Miércoles 3 de mayo de 2017, 6–8pm | RSVP »
Centro tecnológico de tela, 2113 B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032

Las redes sociales han cambiado, literalmente, todo. Ha derrocado gobiernos, trastornado regímenes y arrojado luz muy necesaria sobre las atrocidades en todo el mundo. Los eventos que tienen lugar al otro lado del mundo se transmiten casi de inmediato a nuestras pantallas de computadora y teléfonos inteligentes con una velocidad que roza lo mágico. El curso Social Media 101 de Led Black se centrará en Twitter e Instagram y permitirá a los artistas expandir, involucrar y cultivar su audiencia. La clase de redes sociales para principiantes de Led Black destila su conocimiento de las redes sociales de casi una década para simplificar el panorama a veces desconcertante de las redes sociales. La clase proporcionará consejos, herramientas y conocimientos para que los artistas se conecten de manera significativa con sus seguidores.


Photoshop y flujo de trabajo digital con Alexis Ruiseco (bilingüe)

Jueves 18 de mayo de 2017, 6–8pm | RSVP »
CUNY en las alturas, 5030 Broadway (B / N W 213th y W 214th Street), Nueva York, NY 10034

En Foco, en asociación con NoMAA, se complace en presentar un taller bilingüe para fotógrafos emergentes y establecidos en edición y producción digital. Discutiremos el proceso y las ventajas de usar máscaras de capa para mejorar las imágenes. Los temas cubiertos incluirán esquivar y grabar, corrección de color y organización para crear un flujo de trabajo productivo usando Bridge, Photoshop y Lightroom. Este taller es esencial para fotógrafos emergentes que quieran aprender nuevas técnicas y para fotógrafos consagrados que quieran repasar sus conocimientos.


Explore su voz fotográfica: revisión de la cartera con Fabiola Jean-Louis y Tone Taghon

Martes 13 y 27 de junio de 2017, 6–8pm | RSVP »
Centro tecnológico de tela, 2113 B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032

Una imagen vale más que mil palabras: ¿cuál será la tuya? Únase a nosotros en este taller artístico de dos días dirigido por la reconocida artista Fabiola Jean-Louis y Tone Taghon, propietario de Uptown Printing Studio y Color Expert. El taller es ideal para todos los artistas, desde principiantes hasta avanzados, que quieran crecer, expresarse y explorar nuevas formas de ver su arte.


¿Cuál es tu historia? Los números nunca mienten: Grantwriting con Jana La Sorte

Martes 14 de junio de 2017, 6–8: 30pm | RSVP »
5030 Broadway (B / N W 213th y W 214th Street), sala de conferencias 6th Fl, Nueva York, NY 10034

Ambassadora, en asociación con Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA), se complace en presentar “¿Cuál es su historia? Numbers Never Lie ”, un taller de concesión de subvenciones para artistas emergentes y organizaciones sin fines de lucro que se centra en la narrativa crítica del presupuesto. Una vez que tenga la narración de la historia de quién es y qué está pidiendo y por qué, es vital que cree una narrativa clara del presupuesto que coincida y respalde su narrativa convincente. Discutiremos la búsqueda de subvenciones, los componentes de las subvenciones, la elaboración de solicitudes de subvención con la mayor parte de nuestro tiempo dedicado a la elaboración del presupuesto. ¡Este taller será amigable incluso para aquellos que tienen miedo a los presupuestos!


El arte de hablar en público con Armando "Mando" Batista (bilingüe)

Lunes 26 de junio de 2017, 6–9pm | RSVP »
Centro Cultural Alianza Dominicana, 530 W 166th St (en St Nicholas Ave), Nueva York, NY 10032

Este es un taller bilingüe para aquellos que estén interesados ​​en desarrollar sus habilidades sociales. Participará en ejercicios, prácticas y escenarios que lo ayudarán a convertirse en un orador seguro. Esta no es una clase convencional de oratoria. No aprenderá sobre discursos formales e informales, elocución, persuasión o dicción.

NoMAA NYSCA / NYFA Artista como programa de entrenamiento para emprendedores

NoMAA presenta al artista como Entrepreneur Boot Camp, una oportunidad intensiva de desarrollo profesional de varios días que profundiza en los principios fundamentales de la sostenibilidad en las artes. Fecha límite de solicitud: 29 de marzo de 2017.

Fundación de Nueva York para las Artes (NYFA), en asociación con el Consejo del Estado de Nueva York sobre las asociaciones estatales y locales de las artes programa, se complace en anunciar el segundo año del campamento de entrenamiento para artistas como emprendedor de NYSCA / NYFA, una serie de programas de desarrollo profesional para las comunidades artísticas en el estado de Nueva York que se llevan a cabo durante un período de tres años.

NoMAA presenta el Artista como empresario Boot Camp, una oportunidad de desarrollo profesional intensivo de varios días que profundiza en los principios fundamentales de la sostenibilidad en las artes.

Los temas que se presentarán incluyen planificación estratégica, finanzas, derecho, marketing y recaudación de fondos. Se extraerá material adicional del popular libro de texto de NYFA, "The Profitable Artist" (Allworth Press, 2011).

La estructura del Boot Camp es una combinación de conferencias formales, grupos de trabajo y reuniones individuales. Los participantes trabajan a través de un "plan de acción" flexible y dinámico que proporciona un plan para su futuro proyecto, carrera y objetivos comerciales.

No hay ningún cargo por participar en el programa Artista como emprendedor. Los artistas interesados ​​en asistir deben presentar una solicitud, y los participantes son seleccionados por un proceso de revisión de panel. Se anima a los artistas de todas las disciplinas y etapas profesionales a postularse.

Todos los programas se ofrecen de forma gratuita a los participantes.

Aplicar aquí "

Fecha tope: 29 de Marzo 2017

Ubicación:  Alianza de Artes del Norte de Manhattan5030 Broadway, Nueva York, NY 10034

Fechas del programa: 28-30 de abril de 2017

Conocer y saludar: Viernes 28 de abril, 6–8pm

Sesiones de taller:

  • Sábado 29 de abril, de 10 a.m. a 4 p.m.
  • Domingo 30 de abril, de 10 a.m. a 4 p.m.

La asistencia es obligatoria a todas las sesiones, por favor revise su calendario antes de aplicar

Elegibilidad:

  • Abierto a artistas en todas las disciplinas y etapas profesionales.
  • Artistas que viven y trabajan en la ciudad de Nueva York **

Directrices
Para la aplicación, le pedimos que proporcione:

  • Sus objetivos a largo plazo y por qué está interesado en postularse a este programa.
  • Una biografía narrativa de tu carrera profesional.
  • Un enlace a su sitio web o presencia en línea
  • Muestras de trabajo

* Los usuarios nuevos deberán registrarse en Submittable para acceder al portal de aplicaciones.
**Se dará prioridad a los artistas del área norte de Manhattan; sin embargo, el programa está abierto a artistas de toda la ciudad de Nueva York.

Notificación: El 7 de abril de 2017 o antes

Al seleccionar el programa, se les pedirá a los artistas que paguen un depósito del programa de $ 25, que se reembolsará automáticamente si los artistas asisten a todas las sesiones. Si una emergencia médica o familiar impide la asistencia, esto se consideraría una excepción a la regla.

Preguntas: [haga clic para revelar el correo electrónico]

Este programa es posible a través del Consejo de Artes, Asociaciones Estatales y Locales del Estado de Nueva York, con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York.

Aprenda sobre el Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA

Las solicitudes para el Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA ya están abiertas. La NYFA llevará a cabo varias sesiones de información en toda la ciudad de Nueva York para brindar información adicional sobre el programa y las próximas oportunidades. La NYFA quisiera invitarlo a asistir para conocer más sobre el programa ABI en general, y el proceso de solicitud específicamente, y hacer cualquier pregunta que tenga.

Las aplicaciones para buscar Programa de Incubadora de Empresas de Arte (ABI) de la NYFA Ahora están abiertos. La NYFA llevará a cabo varias sesiones de información en toda la ciudad de Nueva York para brindar información adicional sobre el programa y las próximas oportunidades. NYFA quisiera invitarlo a asistir para aprender más sobre el programa ABI en general, y proceso de solicitud específicamente, y para hacer cualquier pregunta que tenga.

ver el presentación de la solicitud (PDF, 189KB).

Sesión informativa de la NYFA ABI en Lair East
Fecha: 1 de octubre de 2016, 10: 30–11: 30am
Ubicación: 424 Broadway, Suite 602, Nueva York, NY 10013
RSVP

Sesión informativa de la NYFA ABI
Fecha: 15 de septiembre de 2016, de 7 a 8 p.m.
Ubicación: NYFA, 20 Jay Street, Suite 740, Brooklyn, NY 11201
RSVP

Sesión informativa ABFA de la NYFA, organizada conjuntamente en asociación con NoMAA
Fecha: 28 de septiembre de 2016, 6: 30–7: 30pm
Ubicación: NoMAA, 5030 Broadway, Suite 723, Nueva York, NY 10034
Confirmación de asistencia: Joanna E. Castro

Talleres de asistencia técnica NoMAA 2016

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) se complace en ofrecer los siguientes talleres de asistencia técnica durante el Uptown Arts Stroll 2016.

Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) se complace en ofrecer los siguientes talleres de asistencia técnica durante el Paseo de las artes de la zona residencial 2016.

Correo electrónico para más detalles sobre todos los talleres.


Fundamentos de la escritura de subvenciones

Este taller de dos horas dirigido por la especialista en redacción de subvenciones Melissa Sandor es una sesión de redacción rápida. Los participantes aprenderán cómo elaborar una descripción del proyecto que se pueda utilizar para desarrollar propuestas completas de subvenciones y narrativas de proyectos. También se cubrirá una breve descripción de los conceptos básicos de la propuesta. Se entregarán folletos para lecturas adicionales.

Fecha: Miércoles 8 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: YM / YWHA de Washington Heights e Inwood, 54 Nagle Ave (b / w Broadway y Ellwood St), Nueva York, NY 10040 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Activist Love Letters - ¡Inmigración y héroes desde casa!

Un agradecimiento enfático por aquellos que se mantienen firmes por sus creencias. Esta sesión de dos horas explora las olas de inmigración de diferentes comunidades étnicas, desde la era de la familia Dyckman hasta las familias de la actualidad. Aprenderemos acerca de la gente común a la vanguardia para defender el cambio, promover la tolerancia y humanizar el viaje de inmigración. En asociación con Dyckman Farmhouse Museum, "Activist Love Letters" ofrece un foro para que las personas comunes se vean a sí mismas como constructoras de movimientos que aprenden a interactuar con el arte, la cultura y la historia a través de cartas y diálogos. Dirigido por Monica O. Montgomery, Directora Estratégica, Museo Hue.

Fecha: Jueves 9 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Museo de la granja Dyckman, 4881 Broadway (en W 204th St), Nueva York, NY 10034

¡Gratis! RSVP:


Tango para ti 2

Más de 100 años desde su inicio en el Río de la Plata, el tango tiene una rica historia con diferentes épocas e influencias. Aprende cómo se ha convertido en una moda internacional. Conozca también sus beneficios para la salud. Proyección de la película "Tango" (1933, en español con subtítulos en inglés) seguida de una conferencia interactiva dirigida por Polly Ferman, reconocida pianista y emprendedora cultural.

Fecha: Lunes 13 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Centro geriátrico IsabellaBiblioteca Larson, 515 Audubon (en W 190th St), Nueva York, NY 10040 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP: . Más información: (212) 342-9539.


Fotografías para impresiones finales

Un taller de dos partes sobre el proceso de guardar fotografías de películas digitales e instantáneas, elegir los medios adecuados, la configuración y las herramientas de color de Photoshop y la preparación de imágenes para imprimir. El taller también cubrirá factores importantes que construyen una relación saludable entre un artista y una impresora a la hora de colaborar. Este taller es apropiado para artistas / fotógrafos emergentes y de mitad de carrera. Dirigido por la impresora artística Tone Taghon y la fotógrafa de arte Fabiola Jean-Louis.

Fecha: Jueves 16 y viernes 17 de junio de 2016, de 6 a 8 p. M. Todos los días
Ubicación: Centro tecnológico de tela, 2113B Amsterdam Ave (en W 165th St), Nueva York, NY 10032 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Mejores prácticas en marketing y promoción

Únase a los artistas de Uptown Arts Review mientras comparten sus procesos y visiones, seguido del taller "Mejores prácticas en marketing y promoción", donde la curadora Andrea Arroyo compartirá las mejores herramientas de marketing de arte, incluidas las carteras en línea y copias impresas y otras promociones. materiales Este taller es apropiado para artistas emergentes y de mitad de carrera de todas las disciplinas.

Fecha: Lunes 20 de junio de 2016, 6–8pm
Ubicación: Galería Rio II, 583 Riverside Drive (en W 135th St), Nueva York, NY 10031 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:


Horas del doctor en español

New York Foundation for the Arts (NYFA), en asociación con Sugar Hill Museum of Children's Art & Storytelling y Northern Manhattan Arts Alliance, se complace en anunciar las horas del doctor en español, consultas individuales gratuitas, desarrolladas para servir a los españoles. artistas hablantes de todas las disciplinas.

Fecha: Martes 28 de junio de 2016, 6–9pm
Ubicación: Museo de arte y narración infantil Sugar Hill, 898 St. Nicholas Ave (en W 155th St), Nueva York, NY 10032 (compatible con ADA)

¡Gratis! El espacio es limitado. RSVP:

Salón de Mujeres Artistas - Pregúntele a un profesional

Únase a los artistas de “Mujeres en las alturas - Transiciones” mientras comparten sus procesos y visiones, seguido de “Pregúntele a un profesional” donde la curadora Andrea Arroyo abordará preguntas sobre desarrollo profesional, prácticas profesionales y oportunidades disponibles para artistas. Fecha: 23 de marzo de 2016.

Fecha: Miércoles 23 de marzo de 2016, 6–8 pm

Ubicación: Galería Rio IIIEdificio Sugar Hill, 898 St Nicholas Avenue (en 155th Street), noveno piso, Nueva York, NY

RSVP ahora

Por favor únete a los artistas de Mujeres en las alturas - Transiciones mientras comparten sus procesos y visiones, seguido de "Pregunte a un profesional", donde la curadora Andrea Arroyo abordará preguntas sobre el desarrollo profesional, las prácticas profesionales y las oportunidades de artistas disponibles.

El evento es gratuito y abierto al público. ¡Todos son bienvenidos!

Artistas participantes: Gloria Adams, Coqle Aragrev, Eileen Burgess, Amara Clark, Karin Dando Haenisch, Montserrat Daubon, Tiffany Dugan, Risa Ehrlich, Mira Gandy, Julann Gebbie, Vanessa Germosen, Xóchitl Cristina Gil-Higuchi, Wilhelmina Obatola Grant, Carnthia Hart, Carla Hartland Ayo Janeen Jackson, Andrea Kornbluth, Amaryllis León, Hye Ryung Na, Rosa Naparstek, Eva Nikolova, Nancy Palubniak, Stina Petersen, Imani Razat, Sarah Rowe, Susan Stair, Yasuyo Tanaka, Ching Wen Tsai, Minerva Urrutia, Aislinn Weidele.

Instituto de Asistencia Técnica NoMAA, 7 de noviembre de 2015

Northern Manhattan Arts Alliance invita a artistas y organizaciones artísticas al Instituto de Asistencia Técnica Anual de NoMAA, una conferencia de un día diseñada para examinar problemas comunes y compartir información e ideas sobre cómo crear y mantener una carrera como artista, y cómo desarrollarse y dirigir una exitosa organización artística.

Northern Manhattan Arts Alliance invita a artistas y organizaciones artísticas al Instituto de Asistencia Técnica Anual de NoMAA, una conferencia de un día diseñada para examinar problemas comunes y compartir información e ideas sobre cómo crear y mantener una carrera como artista, y cómo desarrollarse y dirigir una exitosa organización artística.

Fecha: Sábado 7 2015 noviembre

Ubicación: Pabellón de Ciencias Médicas Russ Berrie, 1150 St. Nicholas Avenue en 168th Street, Nueva York, NY 10032

¡Regístrese HOY y pague lo que pueda en línea!

Durante esta conferencia de un día habrá mesas redondas, talleres y oportunidades de trabajo en red para artistas y profesionales de las artes. Algunos de los paneles y talleres son:

  • Conozca a los financiadores: tendencias actuales en la financiación de las artes comunitarias - La financiación es clave para una organización artística saludable y para la capacidad de crear artistas individuales. Los líderes en financiamiento del gobierno, negocios y fundaciones describen su proceso de concesión.
  • El tercer acto: crear después de los 50 - Un panel interactivo para artistas individuales y directores de organizaciones artísticas de 50 años o más para explorar el próximo capítulo en su creatividad.
  • Conócete a ti mismo: el arte de la autopromoción - Un taller interactivo para organizaciones y artistas individuales. Aprenda cómo replantear su territorio en un mercado saturado conociendo sus puntos fuertes y promoviendo su trabajo en consecuencia.

Se proporcionará desayuno continental y almuerzo ligero.

Registro

Se requiere la presentación del formulario de registro. Puedes registrarte en línea OR completando y enviando el formulario de Microsoft Word; elige una opción:

  • Formulario de registro en línea
  • Formulario de Microsoft Word (rellene, imprima y envíe un formulario por correo electrónico a o envíe un correo a NoMAA, 5030 Broadway, Suite 723, Nueva York, NY 10034, Attn: TAI)

Precio: Pague lo que pueda haciendo clic en el botón Donar ahora:

¡Done ahora!

¡Los voluntarios asisten a la conferencia gratis! Se necesitan voluntarios para realizar una variedad de tareas a lo largo del día, incluyendo tomar notas, cronometraje, preparación de la sala, preparación y limpieza de alimentos, etc. Comuníquese con Gina Crusco al +1 917 748-4867 o .

Preguntas: +1 212 567-4394 o

Programa sujeto a cambios.

Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad y por el Centro Médico de la Universidad de Columbia.