Asistencia técnica de NoMAA 2020 - Podemos respirar: sanación para la comunidad artística de BIPOC Uptown

Presentado por NoMAA en asociación con Bread and Yoga & SoHumanity, lo invitamos a ser parte de We Can Breathe: Healing for the BIPOC Uptown Arts Community.

Únase a nosotros para una serie GRATUITA de 9 videos inspiradores centrados en personas negras, indígenas y de color en colaboración con artistas de la comunidad Uptown. ¡Los negros, los indígenas y las personas de color, así como los aliados comprometidos con el desmantelamiento de la supremacía blanca en ellos mismos, su trabajo y el mundo que son artistas y artistas son bienvenidos!


Para ver la lista de reproducción completa y elegir lo que le gustaría ver a continuación, vaya a la esquina superior derecha de la ventana y haga clic en las tres líneas con el triángulo para mostrar todos los videos.

Sobre la serie:
En esta serie utilizamos la exploración de la respiración, la quietud y el movimiento como herramientas para que los artistas e intérpretes accedan a su creatividad. ¡La palabra inspiración significa literalmente la inspiración! Como artistas, ¡este es nuestro llamado a la acción! Estar lleno de tanta inspiración que nuestro arte nos lleve a nosotros y a otros hacia el cambio.

Tanya Birl-Torres de SoHumanity y maestra en Bread and Yoga, dirigirá cada video, movimiento de emparejamiento, trabajo de respiración y espacio para la contemplación con las obras de artistas visuales y musicales de la zona residencial como un medio para fundamentar, inspirar y celebrar a nuestra comunidad.

A medida que procesamos la triple pandemia de COVID-19, racismo sistémico y cambio climático, utilizaremos esta plataforma como una oportunidad para crear un espacio para que los artistas procesen los efectos de estos tiempos turbulentos y liberen su voz artística.

Los videos se publicarán en 3 temas, 1 por semana a partir del 8 de noviembre. Habrá videos de 5 minutos, 15 minutos y 30 minutos para cada semana. Podrá acceder a los enlaces a los videos en la parte inferior de esta publicación a medida que los publiquemos.

FECHAS Y TEMAS:

  • Semana uno (8 de noviembre): la vulnerabilidad como fortaleza
  • Semana Dos (15 de noviembre): el amor como activismo sagrado
  • Semana tres (22 de noviembre): Poder en la alegría
  • Evento EN VIVO: 1 de diciembre a las 7:30 pm

ACERCA DE TANYA BIRL-TORRES
(COREÓGRAFO, DIRECTOR DE MOVIMIENTO, BAILARÍN Y PROFESOR DE YOGA)

Tanya cree en crear espacios que nos muevan hacia la curiosidad y la conexión. Ella tiene la pasión y la visión de usar su arte para difuminar las líneas entre el artista y el público, el maestro y el alumno, reconociendo que todos somos creativos por naturaleza al nacer. Tanya ha pasado la última década como bailarina de Broadway, directora de movimiento y coreógrafa trabajando con instituciones como Public Theatre, The Signature Theatre y The Oregon Shakespeare Festival, por nombrar algunas. Tanya también es profesora de Yoga RYT de 500 horas con Illumina Yoga y ha estudiado en The Presencing Institute en el MIT, como facilitadora de cambios de sistemas. Está certificada en yoga informado sobre el trauma y dirige talleres para estudiantes de yoga, educadores de escuelas públicas y artistas sobre 'Encarnando el cambio' y 'Reclamando los derechos del cuerpo'. Actualmente enseña semanalmente en Bread and Yoga en Inwood y ha dedicado sus clases a la resistencia y desmantelamiento de la supremacía del CUERPO blanco en espacios espirituales y de bienestar.

Tanya se enfoca en tomar ideas y visiones poderosas y arraigarlas en el cuerpo. Tanya trabaja en la intersección de las artes, la justicia y el cambio sistémico, enseñando a las personas cómo mantener conversaciones difíciles que surgen a través de su arte, su hogar y su vida laboral y compartiendo cómo entramos en ellas mientras permanecemos presentes y en el cuerpo. Ella cree que en sí mismo es un acto de justicia. Usar el movimiento, el yoga, la conexión creativa y la curiosidad como un medio para fundamentar, originar y encarnar la verdad de quiénes somos.

Conéctese con Tanya: SoHumanity.com | @sohumanidad

COLABORACIONES:

WILSON TORRES (PERCUSIONISTA Y NATIVO WAHI)
Wilson se graduó de The Juilliard School MAP, el programa The Juilliard School Pre College y FH LaGuardia High School of Music and Art (Fame). Recibió su BM, MM en interpretación orquestal de la Escuela de Música de Manhattan bajo la tutela de Duncan Patton y Christopher S. Lamb. Los créditos de Broadway incluyen el musical ganador de premios Tony y Grammy "In the Heights", "Les Misérables" (resurgimiento del 25 aniversario), "Lysistrata Jones", "The Wiz" (Encores), "On Your Toes" (Encores), "Cabin in the Sky ”(Encores),“ Invisible Thread ”(2nd Stages) y Smokey Joe's Cafe. Tours: “Lion King” (1º Nacional), “Lion King” (Cheetah) y “Wicked” (1º Nacional). Sus créditos orquestales incluyen la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Staten Island y la Sinfónica de Albany. Cine / TV: Smash, Throwdown con Bobby Flay, Oceans 8, Crazy Ex-Girlfriend, Fosse / Verdon, West Side Story y In The Heights. Wilson es el percusionista de Camile A. Brown and Dancers y es un orgulloso patrocinador de Latin Percussion y Sabian Cymbals.

CURTIS STEWART - @ CURTIS.STEWART_VIOLIN

El violinista nominado al Grammy Curtis Stewart disfruta de una carrera ecléctica que rebota entre varios reinos de la música: desde especiales de MTV con Wyclef Jean y espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden con Stevie Wonder, Bruce Springsteen y Seal, hasta temporadas en el Kennedy Center con Jimmy Heath. Big Band e instalaciones de espectáculos en el Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Curtis se ha presentado como solista clásico en Lincoln Center y Carnegie Hall, como solista / curador invitado especial con la Filarmónica de Nueva York, hizo apariciones de música de cámara en el Museo Metropolitano de Arte y en el Festival de Jazz de Newport. Sus conjuntos PUBLIQuartet y The Mighty Third Rail realizan una visión para encontrar conexiones personales y poderosas entre estilos, culturas y músicas. Curtis ha trabajado con músicos progresistas de hoy en día, incluidos Henry Threadgill, Jason Moran, miembros de International Contemporary Ensemble, Billy Childs, el cuarteto JACK, miembros de Snarky Puppy, Don Byron, Linda Oh, Ari Hoenig, Matt Wilson, entre muchos otros.

Ávido profesor, ha enseñado música de cámara en la Juilliard School, orquesta / cuerdas / teoría musical en la Escuela Superior de Música y Arte y Artes Escénicas Laguardia durante diez años, y actualmente es director de Música de Cámara y Nuevo Conjunto Juilliard en la Juilliard. School, en la ciudad de Nueva York. Curtis se graduó magna cum laude de la Eastman School of Music con una licenciatura en Matemáticas de la Universidad de Rochester.

DANIEL VATIOS - IG / Twitter: @dwattswords
Producciones WattsWords - www.wattswords.com

Daniel J. Watts es nominado al premio Tony 2020 y ganador del premio Outer Critics Circle por su interpretación de Ike Turner en el exitoso musical de broadway TINA. Ha aparecido en nueve espectáculos de Broadway, incluidos Hamilton, Memphis y After Midnight. Recibió el premio Barrymore (Peoples Light) y el premio LA Ovation (Geffen Playhouse) al mejor actor destacado por su interpretación de Sammy Davis, Jr. en “Lights Out: Nat King Cole” junto a Dulé Hill. Sus créditos televisivos incluyen la temporada 3 de "The Marvelous Mrs. Maisel", las temporadas 1 y 2 de "The Last OG", "Blindspot" y "Vinyl".

Fuera de Broadway, ha interpretado al personaje principal en "La muerte del último hombre negro en el mundo entero" de Suzan-Lori Parks, también conocido como El libro negro de los muertos (Signature Theatre) y "Whorl Inside A Loop" (segunda etapa). .

Un juego de palabras, THE JAM de Daniel J. Watts rinde homenaje a la bisabuela de Watts quien, después de hacer mermelada desde cero, compartía con otros lo que ella
fue incapaz de consumirse a sí misma. THE JAM es la continuación de Watts de ese
legado, combinando elementos de la comedia stand-up y la narración convincente con su
palabra hablada original, a menudo con música y / o baile. The Jam: Only Child fue un gran éxito en el Public Theatre Under The Radar Festival 2020 y se transmitirá como parte de la temporada Signature Theatre (DC) 2020-2021.

Su trabajo original y colaboraciones musicales se incluyen en el último álbum de Raphael Saadiq, "Jimmy Lee", "Saint Tituss" de Tituss Burgess, ImPossible de Divinity Roxx, "Ampersand" de Nick Blaemire; como artista colaborador de Armstrong Now junto con The Louis Armstrong House Museum; y aparece en la antología para adultos jóvenes “How I Resist” editada por la best seller del New York Times Maureen Johnson para Wednesday Books / Macmillan.

Watts es un artista residente en ASU Gammage y también se ha desempeñado como profesor adjunto de Tisch New Studio de NYU.

Graduado de BFA Programa de Teatro Musical de la Universidad de Elon Ganador del Premio Joven Alumno 2011.

Este evento es posible gracias a ConEdison, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, y el Presidente del condado de Manhattan Gale A Brewer & The Manhattan Community Award.