Arte, comunidad y equidad

ARTES, COMUNIDAD Y EQUIDAD
Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.
Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018 - Sábado 3 de noviembre de 2018 9am - 3pm en Alianza Dominicana Cultural Center

Desarrollo profesional y creación de redes para personas creativas y cívicas.

Instituto de Asistencia Técnica de NoMAA 2018
Entrada sugerida: $ 25 por adelantado / $ 35 en la puerta (Desayuno y almuerzo incluidos)
Eventbrite - Artes, comunidad y equidad

Fecha: Sábado, 3 de noviembre de 2018 9 a.m. - 3 p.m.
Lugar de encuentro: Centro Cultural Alianza Dominicana / 530 W 166th St, Nueva York, NY 10032
Fundamental: Rocío Aranda-Alvarado, Oficial de programas, Creatividad y libre expresión - Fundación Ford
Moderador: Alicia Grullón
Coordinador: Charlie Vázquez
Socio de redes sociales: Hue del museo

El presentador de BronxNet, Daren Jaime, habla con Joanna Castro, directora ejecutiva de NoMAA

Paneles: (Biografía del panelista a continuación)

  • Tecnología: puentes hacia un nuevo compromiso con Marco Castro Cosio, Lisa Daniell, Carlos Jesús Martínez Domínguez y Mónica O. Montgomery
  • Mujeres en primera línea con Blanka Amezkua, Minerva Díaz, Juanita Lanzo y Yelaine Rodriguez
  • Gentrificación y Preservación Cultural con Tomie Arai, LaTasha N. Nevada Diggs, Edwin Pagan y Adrián "Viajero" Román
  • Las artes como prácticas curativas con Nancy Bruning, Maggie Hernández, Marcus Smalls y Curtis D. Young

Rocío Aranda-Alvarado / NOTA CLAVE
Rocío Aranda-Alvarado es oficial de programas de la Fundación Ford en el equipo de Creatividad y Expresión Libre. Antes de esto, fue curadora en El Museo del Barrio, donde organizó numerosas exposiciones, ¡incluyendo Presente! The Young Lords en Nueva York y Antonio López: Future Funk Fashion. También fue curadora en el Jersey City Museum, donde organizó retrospectivas de la obra de Chakaia Booker y Raphael Montañez Ortiz. Ella también está en la facultad adjunta en el City College de Nueva York. Rocío vivió en Washington Heights e Inwood desde 1994 hasta 2014.

Alicia Grullón / MODERADOR
Alicia Grullón ha expuesto en The Brooklyn Museum, Bronx Museum of the Arts y El Museo del Barrio. Ha recibido subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales, Franklin Furnace Archives y Bronx River Art Center para la Iniciativa de Cultura de Inmigrantes de la Ciudad. Es autora colaboradora de "La retórica, el valor social y las artes: ¿pero cómo funciona?" de Palgrave MacMillian. Su trabajo ha sido revisado en el New York Times, Hyperallergic, Creative Time Reports, Village Voice y ArtNews. Grullon es artista residente en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York.

Charlie Vázquez / COORDINADOR
Charlie Vázquez es autor y consultor cultural con más de treinta años de experiencia en el sector creativo: como músico, fotógrafo, recaudador de fondos, planificador de festivales, desarrollador de exposiciones, editor independiente, gerente de programas, artista docente y estratega tecnológico. Ha publicado varios libros de ficción y poesía y ha editado cuatro antologías de ficción y memorias. Charlie se desempeñó como coordinador del festival para el Festival de la Palabra de Puerto Rico durante cuatro años, además de haber dirigido el Centro de Escritores del BCA Bronx durante cinco años. Vive y trabaja en el Bronx, donde descubrió su amor por las artes cuando era niño.

PANELISTAS:

TECNOLOGÍA: PUENTES AL NUEVO COMPROMISO

Marco Castro Cosio (NYU ITP '10) ha trabajado como curador de exposiciones de arte en Nueva York y México. Fue director de MediaLab en el Metropolitan Museum of Art y trabajó como Visitor Experience Manager en el Queens Museum. Como artista, su proyecto Bus Roots busca dotar a los autobuses de un jardín verde ligero. Marco formó parte de la ONU Río +20 y fue orador en residencia de TED. Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de Columbia dentro de la Facultad de Antropología, investigador en el Instituto Brown para la Innovación en Medios y Profesor Visitante en el Instituto para el Conocimiento Público de la Universidad de Nueva York.

Lisa Daniell Con experiencia en arte y publicaciones, Lisa Daniell ha sido organizadora desde 1994 y ocupa el cargo de Gerente de Operaciones de Women's Press Collective (WPC), una asociación de membresía totalmente voluntaria y no gubernamental dedicada a organizar recursos de prensa alternativos en el interés de las comunidades pobres y trabajadoras. WPC presta especial atención a las necesidades de las mujeres trabajadoras con salarios bajos. La Sra. Daniell brinda capacitación en el trabajo en la organización y habilidades técnicas para construir medios comunitarios, independientes del control gubernamental o corporativo. WPC ejecuta un Programa de Beneficio de Publicaciones gratuito donde los miembros reciben capacitación en escritura, periodismo, diseño gráfico e impresión.

Carlos Jesús Martínez Domínguez es un neoyorquino caribeño, padre, ateo algunos días, agnóstico no teísta en otros, socialista, poliamor ético, deserción, titular de GED, autodidacta, educador, debatiente, defensor de la marihuana, así como hip hop, zapatillas, cómic y ciencia ficción amorosa no latina / a / x identificación dominicana puertorriqueña. Artista nacido en una base militar en Carolina del Norte en 1976, ha enseñado y hablado en instituciones nacionales e internacionales, exponiendo en El Museo del Barrio, Studio Museum of Harlem y Centro Leon Museum, entre otros. Residente de Washington Heights desde 1984. "Mi trabajo transmite mi ansiedad y emoción con respecto a la historia, cómo esa historia se manifiesta en el presente y las implicaciones del presente para el futuro".

Monica O. Montgomery, es consultora de arte y cultura y formadora de diversidad, equidad e inclusión, que utiliza un marco de justicia social para fomentar la innovación y nuevos resultados que reduzcan la brecha de equidad entre personas e instituciones. Es la formadora principal de la plataforma 'IDEAL Culture Environments of Equity'. Trabaja a nivel internacional para facilitar iniciativas de diversidad, equidad e inclusión con clientes de Europa, África y América del Norte. Es cofundadora y directora estratégica de Hue del museo, una fuerza multicultural que aboga por las personas de color en las artes, la cultura y los museos. Actualmente es compañera del Instituto de Impactos Humanos.

MUJERES EN PRIMERA LINEA

Blanka Amezkua: artista, promotor cultural y educador. Se formó formalmente como pintora, estudió en Florencia, Italia y recibió su licenciatura en la Universidad Estatal de California, Fresno. Recibiendo el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2007, inició un proyecto dirigido por artistas llamado Bronx Blue Bedroom Project en 2008. En 2010, la trayectoria de dos años del proyecto se incluyó en Gran Nueva York: revisión de 5 años en MoMA-PS 1 y Historias alternativas en la salida Art. Entre 2010 y 2016 vivió en Atenas, Grecia. Actualmente dirige AAA3A (Alexander Avenue Apartment 3A), un espacio para artistas en Alexander Avenue en Mott Haven, South Bronx.

Minerva diaz Fue pintora con DC-9, ingeniera de HVAC en Disney ABC y productora de carreteras en la industria automotriz hasta su colapso en 2008, lo que la llevó a perseguir su pasión de ser artista. Todo comenzó cuando el senador Obama firmó su trabajo. Ahora tiene una colección creciente firmada por otras personas influyentes. Su trabajo se exhibe permanentemente en la Escuela Rosa Parks y el Museo de la Bomba Atómica en Nagasaki, Japón. También se ha publicado y presentado en múltiples cumbres de la ONU. Minerva Diaz es la Directora de Operaciones de la Centro Cultural Dwyer en Harlem y continúa contando historias visuales a través de su trabajo.

Juanita Lanzo es un artista visual radicado en la ciudad de Nueva York. Ha expuesto en Aljira Center for Contemporary Art en Nueva Jersey, BronxArtSpace, Wallworks y Longwood Art Gallery @ Hostos en Nueva York, así como en Museo Contemporáneo, Caguas y Galería Francisco Oller en Puerto Rico. Su enfoque curatorial está en mujeres de color y artistas LGBTQ; raza, género e inmigración. Lanzo ha sido solicitada por su experiencia en la industria por Wave Hill, Arts for Transit, Percent for Art, Center for the Book Arts y Lower East Side Printshop de MTA. Se graduó de City College of New York (MFA, 2004) y de la Universidad de Puerto Rico (BFA, 1996).

Yelaine Rodríguez es un artista / curador basado en el Bronx. Fundador de La Lucha: RD y Haití: una isla, una organización basada en artistas. Desde 2014, La Lucha ha sido sede de charlas y exposiciones de artistas con la diáspora dominicana / haitiana. Rodríguez se graduó de Parsons the New School of Design en 2013 y Central St. Martins London. Rodríguez recibió la beca Van Lier, Wave Hill 2018 y una beca en el Caribbean Cultural Center of the African Diaspora 2017. Ha expuesto en BRAC, American Museum of Natural History, Rush Art Gallery y El Centro Cultural de España en el República Dominicana. Actualmente enseña en Parsons the New School of Design en Nueva York.

GENTRIFICACIÓN Y CONSERVACIÓN CULTURAL

Tomie Arai es una artista pública que colabora con las comunidades locales para crear narrativas visuales que den sentido a los espacios en los que vivimos. Ha diseñado obras públicas para el programa NYC Percent for Art, la Comisión de Artes de San Francisco, el programa MTA Arts for Transit y para US GSA Art in Architecture. Su última comisión pública será un mural de vidrio arquitectónico para la nueva estación central de metro en el barrio chino de San Francisco, patrocinado por SF MTA. Tomie es cofundador de la Brigada de Arte del Barrio Chino, un colectivo cultural que se moviliza contra la gentrificación y el desplazamiento.

LaTasha N. Nevada Diggs Es escritor, vocalista y artista sonoro. Es autora de la colección de poesía Twerk (Belladonna, 2013). Su trabajo interdisciplinario ha sido presentado a nivel nacional e internacional. Como curadora y directora, ha organizado eventos en BAM Café, Lincoln Center Out of Doors, The David Rubenstein Atrium, The Highline, Poets House y El Museo del Barrio. LaTasha ha recibido premios de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Nacional para las Artes, la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y Creative Capital, así como el Premio Literario de la Fundación Whiting. Ella es nativa de Harlem.

Edwin Pagan es un artista, defensor de la cultura y líder de opinión con sede en Nueva York con más de 25 años de experiencia en la utilización de las artes como anclas para la revitalización de la comunidad a través de un enfoque llamado “Recuperación de la identidad cultural”. Ha defendido esto desde la década de 1990 para informar su trabajo de organización. Pagán es gerente de programa de Colectivo de Cultura del Bronx, donde se asocia con organizaciones con sede en el sur del Bronx para fortalecer y unificar los recursos artísticos en la región como una herramienta para el empoderamiento y para abordar colectivamente los problemas sociales más apremiantes en la región, incluida la gentrificación. Es el director de comunicaciones y medios de Nos Quedamos.

Adrián "Viajero" RománEl trabajo se basa en cuestiones de raza, migración e identidad mientras explora la memoria personal e histórica de los dos mundos dispares que habita: el paisaje tropical de Puerto Rico y el paisaje urbano de Nueva York. Su práctica combina el dibujo, la pintura y la escultura en entornos de instalación inmersiva compuestos por objetos recogidos de diferentes comunidades, desde madera recuperada y marcos de ventanas hasta artefactos históricos. El resultado a menudo se basa en la historia y la memoria incrustadas en los objetos. Está interesado en la continuidad del tiempo y en cómo estas intervenciones pueden llevar estas historias vivas al presente.

LAS ARTES COMO PRÁCTICAS SANADORAS

Nancy BruningNancy Bruning es autor de más de 20 libros sobre salud y fitness. Ella es la fundadora de Nancy Bruning's Nancercize, orador público experimentado y líder popular de clases de gimnasia al aire libre para todas las edades y habilidades. Nancy aumentó su título de arte del Instituto Pratt con una Maestría en Salud Pública Urbana de Hunter College / CUNY. Ella cree que expandir y conectar nuestros conceptos de arte y fitness funciona para beneficiarlos a ambos.

Maggie Hernandez-Knight Maggie Hernandez-Knight es una artista visual conocida por sus pinturas abstractas de colores brillantes. Durante toda su vida, Maggie ha usado su creatividad para reinventarse. Su primer amor fue el ballet clásico. Junto a la danza, Maggie trabajó principalmente en bancos. A mediados de los 90 aterrizó en el Fashion Institute of Technology, donde se convirtió en una artista abstracta. Finalmente se certificó como entrenadora de vida y publicó un libro sobre su viaje de curación, La magia del éxito. En 2013, Maggie dejó el mundo bancario para abrir JourneySpace, un estudio de danza (y a veces arte visual), que dirigió durante cinco años. MariposaMaggie, su proyecto actual, se basa en sus experiencias fundamentales; combinando su amor por las artes con el desarrollo personal y la construcción de la comunidad.

Marcus Smalls es un artista docente y profesional del desarrollo juvenil con amplia experiencia en capacitación, facilitación de grupos y desarrollo curricular. Durante los últimos veinte años, Marcus ha utilizado su amor de toda la vida por la cultura Hip Hop y su experiencia artística como escritor, bloguero, poeta y artista de la palabra hablada para moderar entornos creativos, que se centran en temas de espiritualidad, identidad y objetivos. Marcus es alumno de VONA / Voices Fiction y ex miembro del Bronx Council on the Arts / Bronx Writers Corps. Actualmente es Artista en Residencia / Artista Docente de la Academia de Música de Brooklyn.

Curtis D. Young es un defensor de los programas de educación para jóvenes que se centran en el arte y la expansión de oportunidades. Se unió a Artistic Noise como Director Ejecutivo en 2017, después de más de 10 años en educación en organizaciones sin fines de lucro líderes, incluida iEARN-USA, donde dirigió los programas de la Oficina de Educación y Asuntos Culturales del Departamento de Estado de EE. UU. Y, más recientemente, Ross Instituto. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad de Hampton y completó los cursos de planificación urbana en la Escuela de Servicio Público Wagner de la NYU. Se desempeña como Junta Directiva (Presidente) de El proyecto de lavandería y es miembro de NYC Community Board 12.