Exposición: The New Bench 2017

La serie anual de proyectos de arte público de Northern Manhattan Arts Alliance en Upper Manhattan en colaboración con Leanne Stella, fundadora de Art In FLUX, y NYC Parks, presenta The New Bench. Se pidió a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, desafiando ideas sobre parques y lugares comunes y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. En vista hasta febrero de 2018 en el extremo norte de Inwood Hill Park.

Northern Manhattan Arts Alliance's serie anual de proyectos de arte público en el Alto Manhattan en colaboración con Leanne Stella, founder of Arte en FLUX y Parques de Nueva York, presenta El nuevo banco. Se pidió a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, desafiando ideas sobre parques y lugares comunes y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. Los tres artistas con sede en Nueva York seleccionados cada uno tenía una visión muy diferente del concepto, pero comparten una alegría en sus respuestas. En vista hasta el 30 de abril de 2018 en el extremo norte de Inwood Hill Park (ingrese en Indian Road y 218th Calle).

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"En los zapatos de alguien más" por Suprina
"En los zapatos de alguien más”Por Suprina

Suprina En los zapatos de alguien más, 2017, acero, epoxi, malla de alambre, detritus
Instalación de Suprina titulada En los zapatos de alguien más es un zapato de 5 'de altura en el que uno puede sentarse, ponerse o debajo e imaginar lo que es estar literal y figurativamente en los zapatos de otra persona. La superficie del zapato es un mosaico de objetos que cualquiera de nosotros podría tirar pero también nos une. Se alienta a los espectadores y cuidadores a explorar la superficie con la vista y el tacto para encontrar objetos con los que ellos o un compañero puedan identificarse personalmente.

La delicadeza de Suprina con los objetos encontrados proviene de su trabajo como escultora y creadora de accesorios para clientes como Annie Leibovitz, Apple, Bloomingdale's, Fortunoff y Macy's Thanksgiving Day Parade. Sus obras de arte tratan sobre la condición humana y los problemas sociales e incorporan detritos, piezas fundidas, modelado y pintura. Ha creado una serie de proyectos de arte público, incluido el Tótem de ADN, FLUX Art Fair 2016 y Círculo de intención, Figment NYC 2012. Suprina causó sensación en 2013 cuando el sheriff del condado consideró que treinta y dos de sus esculturas instaladas en el juzgado de Morristown eran peligrosas para el público.

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Sam Holleran -En el registro
"En el registro"Por Sam Holleran

Sam Holleran - En el registro (s), 2017, cajas de leche, impresiones digitales, piso de espuma, varillas de acero
Sam Holleran presentó En el registro (s), una celebración de la rica cultura musical del norte de Manhattan y una exploración de la icónica imagen de 'discos en una caja de leche' que recuerda a las fiestas de DJ de los años 70 y 80. En el registro (s) reunió seis cajas de leche llenas de 'discos' en un banco lo suficientemente grande como para que tres o cuatro personas se sentaran cómodamente a cada lado, convirtiéndolo en un área emergente natural para discutir música, cantar o simplemente pasar el rato. La variedad de músicos y grupos representados en las portadas de los álbumes tenía la intención de crear una polinización cruzada musical entre diferentes comunidades y generaciones. Desafortunadamente, este proyecto duró poco en el parque. Desapareció una semana después de la instalación. Continuará viviendo con presencia en línea en www.nomaanyc.org.

Sam Holleran es escritor, artista interdisciplinario y educador que investiga temas de cultura gráfica y urbanismo. Ha trabajado con el Centro de Arquitectura, Hester Street Collaborative, el Design Trust for Public Space y el Center for Urban Pedagogy (CUP). Ha creado obras de arte públicas en colaboración con numerosas agencias de la ciudad, grupos comunitarios y organizaciones sin fines de lucro en Manhattan, Queens, Brooklyn y Staten Island.

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"The Jones, Part II" de Hugh Hayden
"The Jones, Parte II"Por Hugh Hayden

Hugh Hayden - The Jones, Parte II, 2017, árboles caídos, ferretería, cemento
El Jones Parte II  es parte de un cuerpo de trabajo que explora el camuflaje como medio de asimilación en los entornos sociales. El trabajo imita una mesa de picnic en un parque construida con árboles caídos toscamente tallados. La profusión de ramas parece estática y poco clara, como si crecieran de la madera o se desintegraran. Las ramas impiden el uso de la mesa de picnic, ofreciendo en cambio una reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza como recurso material y escenario de interacciones sociales.

Hugh Hayden es un escultor que crea experiencias viscerales que transforman las percepciones de conceptos familiares a través de la creación de objetos y las instalaciones culinarias interactivas. Ya sea a través de la lente del camuflaje o de los implementos culinarios, su trabajo explora la infraestructura subyacente, las relaciones y los sistemas de interacciones sociales. Hayden ha participado en programas de artistas en residencia, incluido Workspace en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, la Beca de Artistas Emergentes en el Parque de Esculturas de Socrates y el Programa de Residencia de Artistas de Glenfiddich en Dufftown, Escocia. Hayden Holds recibió su Licenciatura en Arco de la Universidad de Cornell y actualmente está inscrito en el Programa de Maestría en Artes Visuales de la Universidad de Columbia.


Presentado por:
Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA) Parques de Nueva York ArtInFlux

 

 

 

 

Patrocinado en parte por:

Consenso

 

 

 

Con el apoyo de la Asociación para Parques Inwood Parks Grant, hecho posible por Universidad de Colombia.

Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York Este programa es apoyado, en parte, por fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad.