Arte y cuidado entusiastas: espectáculo de mujeres celebrado en NoMAAArtesanía entusiasta y cuidadosa: Exhibición de mujeres se celebra en NoMAA

"Mujeres en las alturas - Reflexiones sobre la creación" es el quinto espectáculo anual dedicado exclusivamente a artistas femeninas. Es posiblemente la oferta más ambiciosa de NoMAA hasta la fecha. El espectáculo presenta el trabajo de 25 artistas femeninas de una franja más grande del norte de Manhattan.“Mujeres del Alto Manhattan - Meditaciones sobre la creación” es la quinta exposición anual de NoMAA específicamente exclusivo a mujeres artistas. Podría decirse que es la más ambiciosa oferta de NoMAA hasta la fecha. La muestra presenta el trabajo de 25 mujeres artistas de una franja más grande del Norte de Manhattan.

Historia y fotos de Sherry Mazzocchi. Reimpreso con permiso de The Manhattan Times.

Mujeres en las alturas 2014

Vidrieras de papel.

Combina palos con personalidad.

Un hombre agarrándose la cara descuidada.

El trabajo que se exhibe en el programa actual de la Alianza de Arte del Norte de Manhattan (NoMAA) es vasto tanto en alcance como en originalidad.

"Mujeres en las alturas - Reflexiones sobre la creación" es el quinto espectáculo anual dedicado exclusivamente a artistas femeninas.

Es posiblemente la oferta más ambiciosa de NoMAA hasta la fecha. El espectáculo presenta el trabajo de 25 artistas femeninas de una franja más grande del norte de Manhattan. Además de los artistas de Washington Heights e Inwood, se abrieron presentaciones para incluir a mujeres de Harlem y East Harlem.

"Este se ha convertido en un programa muy popular y la gente quiere participar", explicó Sandra García-Betancourt, Directora Ejecutiva de NoMAA. "Estos artistas están en sintonía con lo que está sucediendo fuera de la galería y en todo el mundo".

"Requiem" de Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
"Requiem" de Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

En la inauguración oficial el pasado miércoles 5 de marzo, decenas de personas acudieron a la galería de NoMAA para inspeccionar el trabajo.

Una obra destacada de la artista con sede en Inwood Katrin Roos es una serie de pequeños dibujos intrincados que también presentan un par de fósforos disfrazados con caras pintadas. Son participantes en los escenarios teatrales.

La inspiración de Roos provino de títeres que el artista Paul Klee hizo para su hijo. Su trabajo juega con ideas de cómo se valora el tamaño y los diferentes tipos de materiales. El arte a menudo es grande y precioso, dijo, "pero una pequeña cosa fuera de tu ropa podría tener valor si lo pongo en una obra de arte para darle significado".

El espacio principal de exhibición está dominado por varias piezas grandes; incluyendo Mister Baby de Ashli ​​Sisk. La pintura de rinoceronte es tan grande que no se puede contener dentro de un marco normal. Sisk creó un marco personalizado para ello, una ilusión a los desafíos de los humanos que invaden los hábitats de las criaturas salvajes.

El tríptico de vidrieras de papel, Open Windows, de la artista Samantha Holmes, es un intrincado juego de luz, transparencia y devoción.

"Representa la devoción, tanto en términos religiosos, como también una artista que dedica tiempo a su oficio", dijo Andrea Arroyo, comisaria del programa.

Otro trabajo espectacular de Sandra Vergara cuelga en la galería principal. El trabajo sin título es un primer plano de la cara de un hombre profundamente forrado sostenida en su mano. La piel moteada, las uñas sucias y los ojos inyectados en sangre son una representación cuidadosa y sorprendente del lado más oscuro de la psique humana.

"Rice Dream Bowls" de Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
"Rice Dream Bowls" de Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

La serie Rice Dream Bowls de Risa Hirsch Ehrlich, finamente ejecutada, inspiró a un amigo que no comía productos lácteos.

Una escultura de objetos encontrados de Renata Stein cuenta una historia de lugar, pertenencia e identidad. El soporte adornado con un aleph dorado ha brotado ramas en la parte superior, mientras que las granadas y la suciedad se almacenan en los estantes de abajo.

Arroyo dijo que todavía se necesitan espectáculos dedicados a artistas femeninas. "Las mujeres no están representadas en museos y galerías, y en la sociedad en general", dijo. "Tenemos una brecha de ingresos para las mujeres en los Estados Unidos, así que eso te dice cómo el mundo necesita invertir y apoyar a las mujeres".

NoMAA ha tratado de hacer su parte. La organización ha estado proporcionando espacio y comunidad para artistas de la zona alta durante los últimos seis años. Su influencia ha crecido, abarcando artistas de partes más grandes de Manhattan. Está formando alianzas con otras organizaciones culturales e incluso ha inspirado el nacimiento de lugares como Word Up.

"La mayoría de esas personas se encontraron aquí", dijo García-Betancourt.

Parte de la misión de NoMAA es apoyar y crear una comunidad de artistas que trabajen juntos. “Todavía tenemos mucho camino por recorrer. Pero esta comunidad realmente aprecia a los artistas ”, dijo.

Ahora los residentes de las zonas altas pueden encontrar arte incluso en los lugares más inesperados: salones de belleza, bares y farmacias.

“Se está convirtiendo en parte de nuestras vidas. Esa es la belleza de esto ”, dijo García-Betancourt. "Con suerte llegaremos al punto en el que no podamos vivir sin él".Artículo y fotos por Sherry Mazzocchi. Reproducido con el permiso de The Manhattan Times.

Mujeres del Alto Manhattan 2014

Vitral hecho de papel.

Palillos con personalidad.

Un hombre sostienen su rostro agobiado.

La obra en la exhibición actual de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA por sus iniciales en inglés) es vasta en su alcance y originalidad.

“Mujeres del Alto Manhattan - Meditaciones sobre la creación” es la quinta exposición anual de NoMAA específicamente exclusivo a mujeres artistas.

Podría decirse que es la más ambiciosa oferta de NoMAA hasta la fecha. La muestra presenta el trabajo de 25 mujeres artistas de una franja más grande del Norte de Manhattan. Además de artistas de Washington Heights e Inwood, las inscripciones se abrieron para incluir a mujeres de Harlem y el Este de Harlem.

“Esto se ha convertido en un espectáculo muy popular y la gente quiere participar”, demostró Sandra García-Betancourt, directora ejecutiva de NoMAA. "Estas artistas están en sintonía con lo que está pasando fuera de la galería y en todo el mundo".

"Requiem" por Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
"Requiem" por Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

En la apertura oficial, el pasado miércoles 5 de marzo, decenas aparecieron en la galería de NoMAA, para inspeccionar la obra.

Una obra destacada de la artista con sede en Inwood, Katrin Roos, es una serie de pequeños dibujos intrincados que también cuentan con un par de cerillas disfrazadas con las caras pintadas. Son los participantes en una puesta de teatro.

La inspiración de Roos vino de títeres que el artista Paul Klee hizo para su hijo. Su trabajo juega con ideas de cómo se valoran el tamaño y los diferentes tipos de materiales. El arte es a menudo grande y precioso, dijo, "pero una pequeña cosa de su ropa puede tener valor si lo pongo en una pieza de arte para darle un significado".

El espacio principal de exhibición está dominado por varias piezas grandes; incluido Señor Baby de Ashli ​​Sisk. La pintura del rinoceronte es tan grande que no cabe en un marco normal. Sisk construyó un marco personalizado, una ilusión de los desafíos de los seres humanos que invadieron los hábitats de animales salvajes.

El tríptico del vitral de papel, Open Windows, de la artista Samantha Holmes, es un intrincado juego de luz, transparencia y devoción.

"Representante de la devoción, tanto en términos religiosos, como también un artista que dedica tiempo a su arte", dijo Andrea Arroyo, curadora de la muestra.

Otra obra brillante fue la de Sandra Vergara, que cuelga en la galería principal. La obra sin título es un primer plano de la cara de un hombre profundamente alineado, sosteniéndola con su mano. La piel manchada, las uñas sucias y los ojos enrojecidos son una cuidadosa e impresionante representación del lado más oscuro de la psique humana.

"Rice Dream Bowls" por Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
"Rice Dream Bowls" por Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

La obra finamente ejecutada, Rice Dream Bowls, una serie de Risa Hirsch Ehrlich fue inspirada por un amigo que no viene productos lácteos.

Un objeto encontrado escultura de Renata Stein cuenta una historia del lugar, la pertenencia y la identidad. El puesto está adornado con un aleph dorado al que le brotan ramas en la parte superior, mientras que las granadas y la suciedad se guardan en los estantes de abajo.

Arroyo dijo que las muestras dedicadas a mujeres artistas siguen siendo necesarias. "Las mujeres no están representadas en los museos ni las galerías, ni la sociedad en general", dijo. "Tenemos una brecha de ingresos de las mujeres en los Estados Unidos, eso es lo que el mundo necesita invertir y apoyar a las mujeres".

NoMAA ha tratado de hacer su parte. La organización ha venido prestando el espacio y la comunidad para artistas del norte del condado durante la última media docena de años. Su influencia ha crecido, abarcando artistas de las partes más grandes de Manhattan. Está formando alianzas con otras organizaciones culturales e incluso ha inspirado el nacimiento de lugares como Word Up.

"La mayoría de esas personas se conocieron aquí", dijo García-Betancourt.

Parte de la misión de NoMAA es apoyar y crear una comunidad de artistas que trabajen juntos. “Todavía tenemos mucho camino por recorrer. Pero esta comunidad realmente valora a los artistas ”, dijo.

Ahora los residentes del norte del condado pueden encontrar arte, incluso en los lugares más inesperados, salones de belleza, bares y farmacias.

“Se está convirtiendo en parte de nuestra vida. Esa es la belleza de esto ”, dijo García-Betancourt. "Con suerte llegaremos a un punto en que no podemos vivir sin ella".