Northern Manhattan Arts Alliance destaca 'celebraciones' en la 4ta exposición anual 'Mujeres en las alturas'

Una impresionante variedad de obras de arte únicas y coloridas de 26 mujeres artistas en Washington Heights e Inwood ahora se exhiben en la Northern Manhattan Arts Alliance.

Por Jheanel Walters. Reimpreso con permiso de la New York Daily News.

Una impresionante variedad de obras de arte únicas y coloridas de 26 mujeres artistas en Washington Heights e Inwood ahora se exhiben en la Northern Manhattan Arts Alliance.

Ahora en su cuarto año, el "Mujeres en las alturas" La exposición rinde homenaje al Mes de la Historia de la Mujer cada mes de marzo al centrarse en los problemas de la mujer y describe la diversidad de la cultura y la experiencia entre las personas de la zona alta.

El espectáculo, comisariada por la reconocida artista de la zona alta Andrea Arroyo, tuvo su recepción de apertura el jueves y se extenderá hasta el 18 de abril.

NoMAA eligió "Celebraciones" para el tema de este año, un intento de enfatizar y destacar las experiencias personales de los artistas.

"Hay tantas celebraciones a lo largo de nuestras vidas", dijo Sandra García-Betancourt, directora ejecutiva de NOMAA. “Esperamos que este tema pueda alentar a las mujeres artistas locales a abordar su propia comprensión de las celebraciones y cómo estas celebraciones informan su proceso creativo y sus expresiones artísticas”

La exposición se exhibe en la Galería del Centro Cornerstone de NoMAA, 178 Bennett Ave. El lunes se llevará a cabo una charla de artistas de 6 pm a 8 pm Para confirmar su asistencia, envíe un correo electrónico a nomaaprog [at] nomaanyc.org.

Aquí, nos encontramos con varios de los artistas cuyo trabajo está incluido en el espectáculo.

"Menina da Corda" de Laura Calhoun
"Menina da Corda" de Laura Calhoun

Laura Calhoun - "Menina da corda": "Esta es una celebración de fe", dijo Calhoun, pintor y camarógrafo de Washington Heights. El video se basa en sus buenos recuerdos del Cirio de Nazaret, un festival religioso con desfiles que vio de niña en Brasil.

"Esta es una celebración de fe", dijo. "Toda la ciudad se une, católica o no, y el mayor honor es tirar de la cuerda".

& lquo; Trenza & rquo; por Joiri Minaya
"Trenza" de Joiri Minaya

Joiri Minaya - "Trenza": Estudiando bellas artes en Parsons the New School for Design, Minaya centró su serie de videos en construcciones contemporáneas de género. El video en exhibición muestra a hombres que participan en actividades tradicionalmente femeninas, pero a veces hay un giro: un intento de trenzar el cabello de la joven, dijo, puede ser solo otro intento de atraparla. "Los videos no tratan de adoptar una postura ultrafeminista", señaló Minaya. "Se trata más de igualdad y de plantear más preguntas".

"El cabo" de Nancy Rakoczy
"La capa"
por Nancy Rakoczy

Nancy Rakoczy - "El Cabo": Durante ocho meses, el pintor y el tejedor de plástico cortaron en tiras bolsas de plástico azul para entregar periódicos, luego pegaron sus extremos y agregaron 2,000 cuentas y 50 campanas para un poco de "bling".

Rakoczy siguió su serie de plástico, "¿Dónde me convertí en invisible?" con esta capa de plástico azul "Es un azul hermoso, es una pena tirar esas bolsas", dijo. "Casi nunca vemos el plástico que nos rodea, así que quería hacer visible lo invisible".

"Pila I – Pila IV" de Lynne Koble
"Pila I - Pila IV"
por Lynne Koble

Lynne Koble - “Pila I – Pila IV”: Interesado en explorar la relación entre las personas y la naturaleza, Koble, un escultor y artista de instalación, creó estas pilas de formas de roca de arcilla. Koble, titular de BFA y MFA, dijo que esto era solo una rama de un proyecto mucho más grande. "Tomé rocas de río lisas reales e hice un molde, y del molde hice rocas con arcilla", dijo. Más tarde agregó ramas que fueron tratadas para parecer plateadas.

"Making of Memory" de Kathleen Granados
"Making of Memory" de Kathleen Granados

Kathleen Granados - "Making of Memory": "Quería probar algo que desafiara mi trabajo y lo llevara al siguiente nivel", dijo la graduada de FIT de 27 años sobre su uso del espacio negativo en la pieza de crochet. Granados dijo que también hay un significado cargado en su trabajo: dijo que muestra cuánto tienen que celebrar las mujeres en la exposición buscando lo que quieren.