Women in the Heights – Creating for Change

(English) In celebration of Women’s History Month, NoMAA (Northern Manhattan Arts Alliance) in partnership with Broadway Housing Communities (BHC) and The Sugar Hill Children’s Museum of Art & Storytelling presents «Women in the Heights – Creating for Change»

Disculpe, pero esta entrada está disponible sólo en Inglés Estadounidense.

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NoMAA Exhibit: Neighborhood Anthems

(English) NoMAA Exhibit: Neighborhood Anthems
Featured Artists: Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana Toro, Paul Deo
Guest Curator: Henone Girma (Art in Flux)
OPENING & ARTIST TALK: Tuesday Oct 16, 2018 6-8pm
ON VIEW UNTIL: January 7, 2019
NewYork-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @220 St NYC


Artistas:
Andrea Kornbluth, Arlene Schulman, Joana Toro, Paul Deo
Curadora: Henone Girma (Art in Flux)
APERTURA & CHARLA: martes 16 de octubre de 2018 6-8pm
HASTA: 7 de enero de 2019

NewYork-Presbyterian, The Allen Hospital 5141 Broadway @220 St NYC
RSVP eventbrite.com

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Serving Healthful Art

Serving Healthful Art, NY Presbyterian – The Allen Hospital. Curadora: Henone Girma. Artistas: Ruben Natal-San Miguel, Ansel Oommen, Stephanie Lindquist y Alexis Agliano Sanborn. Hasta de junio 2018.

Northern Manhattan Arts Alliance, en asociación con  NewYork-Presbyterian, The Allen Hospital y Art In FLUX, presenta Serving Healthful Art.

Curadora: Henone Girma.

Artistas: Ruben Natal-San Miguel, Ansel Oommen, Stephanie LindquistAlexis Agliano Sanborn 

19 de marzo de 2018,  6:30 pm: Apertura y charla con las artistas 

Hasta 30 de junio de 2018
Lea el artículo en The Manhattan Times- Arte en Allen: Valor nutricional
Por Ruth Lilienstein-Gatton | Heightsites.com

The Allen Pavillion Hospital
5141 Broadway at 220th Street NYC
Corredor administrativo principal

gratis  y abierto al público

 

New York Presbyterian- The Allen Hospital

NYC Department of Cultural Affairs

 

 

Este programa cuenta con el respaldo, en parte, de fondos públicos del New York City Department of Cultural Affairs en asociación con City Council.

 

 

 

 

 

Financiamiento también provisto por la Oficina de Assemblywoman Carmen De La Rosa.

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Women in the Heights: Resistance

Women in the Heights: Resistance 583 Riverside Drive (@ 135th St) NY, NY Curadora Andrea Arroyo. Fechas: 8-28 de marzo. Clausura y charla con los artistas 28 de marzo.


Women in the Heights: Resistance
Rio II Gallery, 583 Riverside Drive (@ 135th St) NY, NY
Curadora Andrea Arroyo
Fechas: 8-28 de marzo
Clausura, charla con los artistas y taller: 28 de marzo RSVP requerido

 

Vivian Abuelo, Gloria Adams, Abigail Arguilla, Julie Berman, Chelsea Best,Lenore Browne, Rose Deler, Wilhelmina Grant, Yeiry Guevara, C’naan Hamburger, Selina Hernandez, Maggie Hernandez, Andrea Kornbluth, Lilia Levin, Najá Lewis, Marne Lucas, Nancy Mercado, Alexandra Momin, Ashanti Muniz, Rosa Naparstek, Nancy Palubniak, Nancy Rakoczy, Diana Schmertz, Tasuyo Tanaka, Joana Toro, Ruthy Valdez and Tamara Wasserman

 

Sugar hill Children's Museum of Art and Storytelling
Broadway Housing Communities

 

 

 

NYC Department of Cultural Affairs Este programa cuenta con el respaldo, en parte, de fondos públicos del «New York City Department of Cultural Affairs», en asociación con «The City Council».

 

Financiamiento también provisto por el Oficina de Assemblywoman Carmen De La Rosa.
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Exposición: The New Bench 2017

Alianza de Artes del Norte de Manhattan, en colaboración con Leanne Stella, fundadora de Art in Flux y NYC Parks, presenta: The New Bench. Se podrán visitar las obras en el extremo norte del parque Inwood Hill hasta febrero de 2018.

La serie anual de proyectos de arte público del Northern Manhattan Arts Alliance en el Alto Manhattan, en colaboración con Leanne Stella, fundadora de Art In FLUX, y NYC Parks, presenta “The New Bench.” En la convocatoria, pedimos a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, desafiando ideas sobre parques y lugares comunales y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. Los tres artistas locales seleccionados tienen una visión muy diferente del concepto pero comparten un carácter lúdico en sus respuestas. Las instalaciones estarán expuestas hasta 30 de abril de 2018 en el extremo norte de Inwood Hill Park (entrada por Indian Road y 218th Street).

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“In Someone Else’s Shoes” by Suprina
In Someone Else’s Shoes” by Suprina

Suprina- In Someone Else’s Shoes, 2017, acero, epoxi, malla de alambre, detritus

La instalación de Suprina titulada “In Someone Else’s Shoes” (En los zapatos de otro) es una zapatilla de 5 pies en la que uno puede sentarse, subirse o bajar e imaginar cómo es, literal y figurativamente, estar en los zapatos de otra persona. La superficie del zapato es un mosaico de objetos que cualquiera de nosotros puede tirar, pero también nos une. La obra anima a los espectadores a explorar la superficie con la vista y el tacto para encontrar objetos con los que ellos o un compañero puedan relacionarse personalmente.

La delicadeza de Suprina con los objetos encontrados proviene de su trabajo como escultora y fabricante de accesorios para clientes como Annie Leibovitz, Apple, Bloomingdale’s, Fortunoff y Macy’s Thanksgiving Day Parade. Sus obras tratan la condición humana y temas sociales e incorporan detritus, fundición, modelado y pintura. Ha creado varios proyectos de arte público, incluyendo DNA Totem, FLUX Art Fair 2016 y Circle of Intention, Figment NYC 2012. Suprina causó sensación en 2013 cuando el Sheriff del Condado consideró que treinta y dos de sus esculturas instaladas en el juzgado de Morristown eran peligrosas para el público.

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Sam Holleran -On The Record
On The Record” by Sam Holleran

Sam Holleran – On The Record (s), 2017, cartones de leche, impresiones digitales, suelo de gomaespuma, varillas de acero

Sam Holleran presentó On The Record (s), una celebración de la rica cultura musical del alto Manhattan y una exploración de la emblemática imagen de «Nueva York en cartones de leche» que recuerda a las fiestas de DJ de los años 70 y 80. On The Record (s) unió seis cartones de leche llenas de ‘registros’ en un banco lo suficientemente grande como para que tres o cuatro personas se sientan cómodamente a cada lado, convirtiéndolo en un área emergente natural para hablar de música, cantar o simplemente disfrutar el momento al aire libre. La variedad de músicos y grupos representados en las portadas de los álbumes fue creada para crear una polinización cruzada musical entre diferentes comunidades y generaciones. Lamentablemente, dicha instalación tuvo una corta vida. A los pocos días desapareció, aunque continuará con una presencia en la red en www.nomaanyc.org.

Sam Holleran es escritor, artista interdisciplinario y educador que investiga temas de cultura gráfica y urbanismo. Ha trabajado con el Center for Architecture, Hester Street Collaborative, Design Trust for Public Space y el Center for Urban Pedagogy (CUP). Ha creado obras de arte públicas en colaboración con numerosas agencias municipales, grupos comunitarios y organizaciones sin ánimo de lucro en Manhattan, Queens, Brooklyn y Staten Island.

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“The Jones, Part II” by Hugh Hayden
The Jones, Part II” by Hugh Hayden

Hugh Hayden – The Jones, Part II, 2017, árboles caídos, herramientas, cemento

Jones Parte II es parte de un cuerpo de trabajo que explora el camuflaje como un medio de asimilación en entornos sociales. La obra imita una mesa de picnic construida a partir de árboles caídos toscamente tallados e reintegrados. La profusión de ramas parece estática y poco clara, como si estuvieran creciendo de la madera o se desintegraran. Las ramas evitan que se use como la mesa de picnic, para que en su lugar se convierta en un momento de reflexión sobre la naturaleza como recurso material y entorno de interacciones sociales.

Hugh Hayden es un escultor que crea experiencias viscerales que transforman las percepciones de conceptos familiares mediante la creación de objetos y las instalaciones culinarias interactivas. Ya sea a través de lentes de camuflaje o implementos culinarios, su trabajo explora la infraestructura subyacente, las relaciones y los sistemas de interacción social. Hayden ha participado en programas de artistas residentes, incluido Workspace en el Lower Manhattan Cultural Council, Emerging Artist Fellowship en Sócrates Sculpture Park y Glenfiddich Artist Residency Program en Dufftown, Escocia. Hayden posee su B.Arch de la Universidad de Cornell y actualmente está inscrito en el Programa de Artes Visuales MFA de Columbia University.

Presentado por:
Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) NYC Parks ArtInFlux

 

 

 

 

Patrocinado en parte por:

ConEdison

 

 

 

Con el apoyo de la subvención Partnership for Parks Inwood Parks hecha posible por la Univesidad de Columbia.

NYC Department of Cultural Affairs This program is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.
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Exposición de NoMAA: El arte de la sanación

La Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con NewYork Presbyterian – The Allen Hospital, presenta El arte de la sanación
Artistas: Francisco Donoso, Trisha Gupta, Jeanne Jalandoni y Diana Schmertz, Curadora: Gabriel de Guzman. Ubicación: NewYork Presbyterian – The Allen Hospital, 5141 Broadway, calle 220, (principal corredor administrativo) Nueva York, NY 10034 Fechas: 24 de octubre de 2017 a 8 de enero de 2018

La Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con NewYork Presbyterian – The Allen Hospital, presenta El arte de la sanación

Artistas: Francisco Donoso, Trisha Gupta, Jeanne Jalandoni y Diana Schmertz
Curadora: Gabriel de Guzman

Ubicación: NewYork Presbyterian – The Allen Hospital, 5141 Broadway, calle 220, (principal corredor administrativo) Nueva York, NY 10034

Fechas: 24 de octubre de 2017 a 8 de enero de 2018

  • 24 de octubre 7:30 Recepción de inauguración y Charla con Curadora Gabriel de Guzman y Sonja Stengel, Creative Arts Therapist, NYP.

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Exposición de NoMAA: Abre Caminos / Opening Paths

NoMAA, en colaboración con Broadway Housing Communities y Sugar Hill Children’s Museum of Art & Storytelling, presenta “Abre Caminos / Opening Paths”, una exposición colectiva que explora la labor transformadora de las artes. Inauguración: 6 de octubre de 2017. Clausura, charla con los artistas y taller: 27 de octubre.

La Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA), en colaboración con Broadway Housing Communities y Sugar Hill Children’s Museum of Art & Storytelling, presenta Abre Caminos / Opening Paths, una exposición colectiva que explora la labor transformadora de las artes. Curadora: Esperanza Cortés.

Ubicación: Rio II Gallery, 583 Riverside Dr, piso 7, Nueva York, NY 10031

Fechas:

  • Exposición: 6–27 de octubre de 2017
  • Recepción de inauguración: 6 de octubre, 6–8pm
  • Recepción de clausura, charla con los artistas, y taller (Haciendo un impacto por las redes sociales): 27 de octubre, 6–8pm

Artistas: Antonia Guerrero, Juanita Lanzo, Leslie Jimenez, Sharese Ann Frederick, Luis Pagan, Bridget Kiley, Takashi Harada, Jeff Elliott, Andrea Perez, Moses Ros, Yael Ben-Zion, Dato Mio, Vladimir Cybil Charlier, Eva Nikolova

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(English) NoMAA exhibition: Women in the Heights – Disruption

(English) In celebration of Women’s History Month, NoMAA presents the exhibition “Women in the Heights – Disruption,” featuring the work of 28 women artists of Uptown Manhattan. Curated by Andrea Arroyo. Dates: 10–30 March 2017. Opening reception: Friday 10 March. Artists talk and workshop: Wednesday 22 March.

Disculpe, pero esta entrada está disponible sólo en Inglés Estadounidense.

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Exposición de NoMAA: Utopia

NoMAA, en colaboración con NewYork–Presbyterian – The Allen Hospital, presenta “Utopia”, una exposición de obras que utilizan arte y juego como catalizadores para innovar la vida urbana. Fechas: 28 de febrero a 3 de mayo de 2017. Inauguración: 28 de febrero de 2017.

La Alianza de Artes del Norte de Manhattan (NoMAA, por sus siglas en inglés), en colaboración con NewYork–Presbyterian – The Allen Hospital, presenta “Utopia”, una exposición organizada por la curadora Leanne Stella, Directora de Arte de FLUX – Arte en FLUX 2017 y “Reimaginando la Ciudad.”

Ubicación: NewYork–Presbyterian – The Allen Hospital, pasillo administrativo principal, 501 W 218th St, New York, NY 10034

Fechas: 28 de febrero a 3 de mayo de 2017

Inauguración: martes 28 de febrero de 2017, 6–8pm EST. RSVP »

Las obras utilizan arte y juego como catalizadores para innovar la vida urbana. A través de obras de dos dimensiones y con una visión imaginativa, las obras revisualizan parques, parques infantiles, calles, transporte público, arquitectura, comida, granjas urbanas y espacios comunes, reimaginando la ciudad con jocosidad y extravagancia y animando paz, comunidad e igualdad.

Artistas participantes: Gary Conger, Rene de los Santos, Felipe Galindo y Anna Lambert.

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