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Exposición: The New Bench 2017

La serie anual de proyectos de arte público del Northern Manhattan Arts Alliance en el Alto Manhattan, en colaboración con Leanne Stella, fundadora de Art In FLUX, y NYC Parks, presenta “The New Bench.” En la convocatoria, pedimos a los artistas que examinaran el banco como una construcción social, desafiando ideas sobre parques y lugares comunales y cómo las comunidades coexisten dentro de estos espacios. Los tres artistas locales seleccionados tienen una visión muy diferente del concepto pero comparten un carácter lúdico en sus respuestas. Las instalaciones estarán expuestas hasta febrero de 2018 en el extremo norte de Inwood Hill Park (entrada por Indian Road y 218th Street).

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“In Someone Else’s Shoes” by Suprina

In Someone Else’s Shoes” by Suprina

Suprina- In Someone Else’s Shoes, 2017, acero, epoxi, malla de alambre, detritus

La instalación de Suprina titulada “In Someone Else’s Shoes” (En los zapatos de otro) es una zapatilla de 5 pies en la que uno puede sentarse, subirse o bajar e imaginar cómo es, literal y figurativamente, estar en los zapatos de otra persona. La superficie del zapato es un mosaico de objetos que cualquiera de nosotros puede tirar, pero también nos une. La obra anima a los espectadores a explorar la superficie con la vista y el tacto para encontrar objetos con los que ellos o un compañero puedan relacionarse personalmente.

La delicadeza de Suprina con los objetos encontrados proviene de su trabajo como escultora y fabricante de accesorios para clientes como Annie Leibovitz, Apple, Bloomingdale’s, Fortunoff y Macy’s Thanksgiving Day Parade. Sus obras tratan la condición humana y temas sociales e incorporan detritus, fundición, modelado y pintura. Ha creado varios proyectos de arte público, incluyendo DNA Totem, FLUX Art Fair 2016 y Circle of Intention, Figment NYC 2012. Suprina causó sensación en 2013 cuando el Sheriff del Condado consideró que treinta y dos de sus esculturas instaladas en el juzgado de Morristown eran peligrosas para el público.

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Sam Holleran -On The Record

On The Record” by Sam Holleran

Sam Holleran – On The Record (s), 2017, cartones de leche, impresiones digitales, suelo de gomaespuma, varillas de acero

Sam Holleran presentó On The Record (s), una celebración de la rica cultura musical del alto Manhattan y una exploración de la emblemática imagen de “Nueva York en cartones de leche” que recuerda a las fiestas de DJ de los años 70 y 80. On The Record (s) unió seis cartones de leche llenas de ‘registros’ en un banco lo suficientemente grande como para que tres o cuatro personas se sientan cómodamente a cada lado, convirtiéndolo en un área emergente natural para hablar de música, cantar o simplemente disfrutar el momento al aire libre. La variedad de músicos y grupos representados en las portadas de los álbumes fue creada para crear una polinización cruzada musical entre diferentes comunidades y generaciones. Lamentablemente, dicha instalación tuvo una corta vida. A los pocos días desapareció, aunque continuará con una presencia en la red en www.nomaanyc.org.

Sam Holleran es escritor, artista interdisciplinario y educador que investiga temas de cultura gráfica y urbanismo. Ha trabajado con el Center for Architecture, Hester Street Collaborative, Design Trust for Public Space y el Center for Urban Pedagogy (CUP). Ha creado obras de arte públicas en colaboración con numerosas agencias municipales, grupos comunitarios y organizaciones sin ánimo de lucro en Manhattan, Queens, Brooklyn y Staten Island.

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“The Jones, Part II” by Hugh Hayden

The Jones, Part II” by Hugh Hayden

Hugh Hayden – The Jones, Part II, 2017, árboles caídos, herramientas, cemento

Jones Parte II es parte de un cuerpo de trabajo que explora el camuflaje como un medio de asimilación en entornos sociales. La obra imita una mesa de picnic construida a partir de árboles caídos toscamente tallados e reintegrados. La profusión de ramas parece estática y poco clara, como si estuvieran creciendo de la madera o se desintegraran. Las ramas evitan que se use como la mesa de picnic, para que en su lugar se convierta en un momento de reflexión sobre la naturaleza como recurso material y entorno de interacciones sociales.

Hugh Hayden es un escultor que crea experiencias viscerales que transforman las percepciones de conceptos familiares mediante la creación de objetos y las instalaciones culinarias interactivas. Ya sea a través de lentes de camuflaje o implementos culinarios, su trabajo explora la infraestructura subyacente, las relaciones y los sistemas de interacción social. Hayden ha participado en programas de artistas residentes, incluido Workspace en el Lower Manhattan Cultural Council, Emerging Artist Fellowship en Sócrates Sculpture Park y Glenfiddich Artist Residency Program en Dufftown, Escocia. Hayden posee su B.Arch de la Universidad de Cornell y actualmente está inscrito en el Programa de Artes Visuales MFA de Columbia University.

Presentado por:
Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) NYC Parks ArtInFlux

 

 

 

 

Patrocinado en parte por:

ConEdison

 

 

 

Con el apoyo de la subvención Partnership for Parks Inwood Parks hecha posible por la Univesidad de Columbia.

NYC Department of Cultural Affairs This program is supported, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.

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