(English) Calling uptown artists! The Ephemeral Arts Project

(English) Display your work in one of NYC’s public parks! The Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) and New York Restoration Project (NYRP) are accepting submissions for The Ephemeral Arts Project, a series of temporary art installations to be on display during June 2014. Submission deadline: 23 April 2014.

Disculpe, pero esta entrada está disponible sólo en Inglés Estadounidense.

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100 años de La Doña: Un tributo a María Félix

Para celebrar el centenario del nacimiento de la actriz mexicana María Félix, musa de poetas, músicos y artistas, el día 8 de abril presentamos dos de sus cortos con un panel seguido por una recepción y durante el resto del mes presentaremos 6 de sus películas.

María FélixPara celebrar el centenario del nacimiento de la actriz mexicana María Félix, musa de poetas, músicos y artistas, el Intituto Cultural Mexicano de Nueva York, el Instituto Cervantes y NoMAA tienen el placer de presentar el día 8 de abril dos de sus cortos con un panel seguido por una recepción, y durante el resto del mes presentaremos seis de sus películas. Este icono del cine rechazó Hollywood. Tanto la crítica y sus admiradores la llamaban “La Doña”. Era hermosa, seductiva y lista – una combinación explosiva.

8 de abril – Inauguración

Programa empieza las 6:30 p.m. con una proyección de dos cortos, mesa redonda y recepción.
The Mexican Cultural Institute of New York
27 E 39th St, 3rd Floor, New York, NY 10016
RSVP: [Revelar e-mail]

Canasta de Cuentos Mexicanos, 1955 – Director: Julio Bracho
Capítulo: La Tigresa – versión editada, 16 minutos, color, en español
Ambientada en Cuernavaca, a la Tigresa (María Félix), le gusta montar a caballo, jugar cartas y competir con los hombres hasta que conoce a alguien que la sorprende.

Reportaje, 1953 – Director: Emilio Fernández
Capítulo: En un Hotel – 16 minutos y 23 segundos, blanco y negro, en español
La Doña y su marido en la vida real, el cantante y actor mexicano Jorge Negrete, dan vida a dos vecinos de habitación en un hotel que discuten cómo ganar un concurso para la portada del 1 de enero de un periódico.

Miembros de la mesa redonda:

  • Gonzalo Aburto, Editor de entretenimiento, artes y cultura, El Diario/La Prensa
  • Embajadora Sandra Fuentes-Berain, Cónsul General de México en Nueva York
  • Sandra García-Betancourt, Presidente y Directora Ejecutiva, NoMAA
  • Carlos Gutiérrez, Co-fundador & Director Ejecutivo, Cinema Tropical

Proyección de películas

Las proyecciones empiezan a las 6 p.m. GRATIS y abiertas al público.
Instituto Cervantes
211 E 49th St, New York, NY 10017

9 de abril

El Peñón de las ánimas, 1942 – Director: Miguel Zacarías
117 minutos, blanco y negro, en español con subtítulos en inglés
En una aldea de México, la rivalidad entre las familias de Manuel (Jorge Negrete) y María Ángela Valdivia por el control de la propiedad de El Peñón de las Ánimas pone en peligro el amor entre los dos jóvenes. Esta es la primera película de la Doña con Jorge Negrete, con quien se casó diez años después.

Camelia, 1951 – Director: Roberto Gavaldón
110 minutos, blanco y negro, en español
Camelia (María Félix) decide darle una segunda oportunidad al amor con nuevo y joven amante.

16 de abril

La Escondida, 1956 – Director: Roberto Gavaldón
105 minutos, color, en español con subtítulos en inglés
Durante la Revolución Mexicana, una joven (María Félix) tiene que enfrentarse a una difícil decisión cuando el hombre al que ama es encarcelado. Años más tarde, tiene que confrontar su pasado. La Doña protagoniza esta historia con su amigo y actor mexicano, Pedro Armendáriz.

Enamorada, 1946 – Director: Emilio Fernández
96 minutos, blanco y negro, en español
Junto con su ejército, un general Zapatista interpretado por Pedro Armendáriz confisca las pertenencias de las familias ricas de Cholula. Todo cambia cuando se enamora de la joven Beatriz, hija del hombre más rico del pueblo. La Doña recibió su segundo Ariel como mejor actriz por esta cinta.

April 30 – Clausura

French Cancan, 1954 – Director: Jean Renoir
105 minutos, color, en francés con subtítulos en inglés
En una de las tres películas que hizo en francés, La Doña protagoniza, junto con Françoise Arnoul, la historia de un empresario con chispa que hace todo tipo de malabarismos para mantener una relación con sus dos musas.

Tizoc, 1957 – Director: Ismael Rodríguez
110 minutos, color, en español
La Doña es una aristócrata mexicana que se dedica a visitar zonas rurales del país y enamora a un indígena llamado Tizoc, interpretado el actor y cantante mexicano Pedro Infante. Un mal entendimiento de índole racial les afectará a ambos.

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Gana Galindo

Felipe «Feggo» Galindo ha ganado el concurso del afiche para el Paseo de las Artes 2014. “Me da un orgullo enorme poder compartirlo con todos”, dijo el artista.

Por Robin Elisabeth Kilmer. Reimpreso con el permiso de The Manhattan Times.

La directora ejecutiva de NoMAA, Sandra García Betancourt, anuncia el ganador del concurso del afiche para el Paseo de las Artes 2014: Felipe "Feggo" Galindo. (Foto: Gary Santana.)
La directora ejecutiva de NoMAA, Sandra García Betancourt, anuncia el ganador del concurso del afiche para el Paseo de las Artes 2014: Felipe "Feggo" Galindo. (Foto: Gary Santana.)

Tal vez usted nunca vio un violonchelo impulsando un violín en una carriola, o un lienzo paseando una paleta con una correa.

Eche una mirada al diseño de Felipe Galindo para el Paseo de las Artes, de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA por sus siglas en inglés), y podrá tachar ambos de su lista.

“Yo quería personificar a las artes dando un paseo”, explicó Galindo de su caprichoso y temático cartel ganador.

Lea el artículo entero en el sitio web del Paseo de las Artes »

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Artesanía entusiasta y cuidadosa: Exhibición de mujeres se celebra en NoMAA

“Mujeres del Alto Manhattan – Meditaciones sobre la creación” es la quinta exposición anual de NoMAA dedicada exclusivamente a mujeres artistas. Podría decirse que es la más ambiciosa oferta de NoMAA hasta la fecha. La muestra presenta el trabajo de 25 mujeres artistas de una franja más grande del Norte de Manhattan.

Artículo y fotos por Sherry Mazzocchi. Reproducido con el permiso de The Manhattan Times.

Mujeres del Alto Manhattan 2014

Vitral hecho de papel.

Palillos con personalidad.

Un hombre sosteniendo su rostro agobiado.

La obra en la exhibición actual de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan (NoMAA por sus siglas en inglés) es vasta en su alcance y originalidad.

“Mujeres del Alto Manhattan – Meditaciones sobre la creación” es la quinta exposición anual de NoMAA dedicada exclusivamente a mujeres artistas.

Podría decirse que es la más ambiciosa oferta de NoMAA hasta la fecha. La muestra presenta el trabajo de 25 mujeres artistas de una franja más grande del Norte de Manhattan. Además de artistas de Washington Heights e Inwood, las inscripciones se abrieron para incluir a mujeres de Harlem y el Este de Harlem.

“Esto se ha convertido en un espectáculo muy popular y la gente quiere participar”, explicó Sandra García-Betancourt, directora ejecutiva de NoMAA. “Estas artistas están en sintonía con lo que está pasando fuera de la galería y en todo el mundo”.

“Requiem” por Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
“Requiem” por Michelle Melo. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

En la apertura oficial, el pasado miércoles 5 de marzo, decenas aparecieron en la galería de NoMAA, para inspeccionar la obra.

Una obra destacada de la artista con sede en Inwood, Katrin Roos, es una serie de pequeños dibujos intrincados que también cuentan con un par de cerillas disfrazadas con las caras pintadas. Son los participantes en una puesta de teatro.

La inspiración de Roos vino de títeres que el artista Paul Klee hizo para su hijo. Su trabajo juega con ideas de cómo se valoran el tamaño y los diferentes tipos de materiales. El arte es a menudo grande y precioso, dijo, “pero una pequeña cosa de su ropa puede tener valor si lo pongo en una pieza de arte para darle un significado”.

El espacio principal de exhibición está dominado por varias piezas grandes; incluyendo Mister Baby de Ashli Sisk. La pintura del rinoceronte es tan grande que no cabe en un marco normal. Sisk construyó un marco personalizado, una ilusión de los desafíos de los seres humanos que invaden los hábitats de animales salvajes.

El tríptico del vitral de papel, Open Windows, de la artista Samantha Holmes, es un intrincado juego de luz, transparencia y devoción.

“Representa la devoción, tanto en términos religiosos, como también de un artista que dedica tiempo a su arte”, dijo Andrea Arroyo, curadora de la muestra.

Otra obra brillante fue la de Sandra Vergara, que cuelga en la galería principal. La obra sin título es un primer plano de la cara de un hombre profundamente alineado, sosteniéndola con su mano. La piel manchada, las uñas sucias y los ojos enrojecidos son una cuidadosa e impresionante representación del lado más oscuro de la psique humana.

“Rice Dream Bowls” por Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)
“Rice Dream Bowls” por Risa Hirsch Ehrlich. (Foto: Sherry Mazzocchi.)

La obra finamente ejecutada, Rice Dream Bowls, una serie de Risa Hirsch Ehrlich fue inspirada por un amigo que no come productos lácteos.

A found object sculpture de Renata Stein cuenta una historia del lugar, la pertenencia y la identidad. El puesto está adornado con un aleph dorado al que le brotan ramas en la parte superior, mientras que las granadas y la suciedad se guardan en los estantes de abajo.

Arroyo dijo que las muestras dedicadas a mujeres artistas siguen siendo necesarias. “Las mujeres no están representadas en los museos ni las galerías, ni la sociedad en general”, dijo. “Tenemos una brecha de ingresos de las mujeres en los Estados Unidos, eso te dice lo mucho que el mundo necesita invertir y apoyar a las mujeres”.

NoMAA ha tratado de hacer su parte. La organización ha venido prestando el espacio y la comunidad para artistas del norte del condado durante la última media docena de años. Su influencia ha crecido, abarcando artistas de las partes más grandes de Manhattan. Está formando alianzas con otras organizaciones culturales e incluso ha inspirado el nacimiento de lugares como Word Up.

“La mayoría de esas personas se conocieron aquí”, dijo García-Betancourt.

Parte de la misión de NoMAA es apoyar y crear una comunidad de artistas que trabajen juntos. “Todavía tenemos mucho camino por recorrer. Pero esta comunidad realmente valora a los artistas”, dijo.

Ahora los residentes del norte del condado pueden encontrar arte, incluso en los lugares más inesperados, salones de belleza, bares y farmacias.

“Se está convirtiendo en parte de nuestra vida. Esa es la belleza de esto”, dijo García-Betancourt. “Con suerte llegaremos a un punto en que no podamos vivir sin ella”.

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